30 mar 2010
Goldfrapp
Head First
(Mute, 2010)
Por Vélez
Es viernes por la noche y una chica hurga frenéticamente en el desastre que tiene por armario. Después de una larga búsqueda, encuentra la combinación perfecta para brillar en la pista de baile: lycras neón, una playera muy larga y enormes arracadas de plástico. En este afán de recordar los años ochenta, Alison Goldfrapp y Will Gregory, dúo conocido como Goldfrapp, regresan en patines de cuatro ruedas con Head First; un homenaje a la década del mal gusto en la ropa y el synth pop.
Tras el fracaso de Seventh Tree, su placa más folk, los integrantes de Goldfrapp parecen anhelar ser queridos por el público de nuevo, el resultado es un disco alegre, complaciente y muy bailable. Head First compila una voz como la de Olivia Newton-John, los sintetizadores y guitarras de Van Halen y la dulzura de ABBA en un disco breve y contundente, en resumen los mismos ingredientes que el soundtrack de Scarface. Desafortunadamente, por más que American Apparel y otras corporaciones piensen que los 80 todavía son gloriosos, el brillo de esos días se ha diluido en el firmamento.
Las canciones de Head First están producidas de forma impecable y cada una tiene elementos que remiten a lo mejor del sonido de una generación, no obstante también carecen de la chispa que hizo al dúo merecedor de una nominación al Mercury Prize en el 2001. “Rocket”, primer sencillo del álbum, es la canción que más se acerca a un hit de los ochenta y mientras Alison Goldfrapp literalmente “manda a volar” a su pareja, casi se pueden ver rayos láser que emanan de las manos de la vocalista y pintan la atmósfera de magenta fluorescente.
“Oooh, I’ve got a rocket/ Oooh, you’re goin’ on it / Oooh, you’re never coming back”
(Oooh tengo un cohete / Oooh te irás en él / Oooh nunca regresarás)
En Head First también sobresale “Alive”, track eufórico y lleno de luz que avanza con una línea de bajo contundente y melosas armonías de un sintetizador a tope; bien podría ser el nuevo himno del club de Los Optimistas. “Shiny and Warm” combina las letras repetitivas del punk setentero y el ritmo característico de Devo para crear una canción violenta y rápida que se esconde bajo los filtros que modulan la voz de Goldfrapp y el mismo título de la pieza que distrae un poco del contenido verdadero de la misma. El único corte propositivo en el disco es “Voicething” donde el dúo construye una canción con una base rítmica y todo lo demás se adorna con la voz de Goldfrapp. Artistas como Björk y Matias Aguayo ya han experimentado con este tipo de creaciones, pero es lo más interesante dentro del revival ochentero de Head First.
Esta producción no es la mejor de Goldfrapp y aunque no tiene canciones desagradables, el disco peca de predecible y carece del sentimiento suficiente para contagiar la manía por los 80. Head First es un buen tributo a aquella década ilustre para el synth pop y también es un gran recordatorio de que hay que hacer limpieza en el armario más seguido, es indispensable contar con un par de elementos retro en el vestuario, pero no pueden ser la base de nuestros outfits todos los días.
Head First
(Mute, 2010)
Por Vélez
Es viernes por la noche y una chica hurga frenéticamente en el desastre que tiene por armario. Después de una larga búsqueda, encuentra la combinación perfecta para brillar en la pista de baile: lycras neón, una playera muy larga y enormes arracadas de plástico. En este afán de recordar los años ochenta, Alison Goldfrapp y Will Gregory, dúo conocido como Goldfrapp, regresan en patines de cuatro ruedas con Head First; un homenaje a la década del mal gusto en la ropa y el synth pop.
Tras el fracaso de Seventh Tree, su placa más folk, los integrantes de Goldfrapp parecen anhelar ser queridos por el público de nuevo, el resultado es un disco alegre, complaciente y muy bailable. Head First compila una voz como la de Olivia Newton-John, los sintetizadores y guitarras de Van Halen y la dulzura de ABBA en un disco breve y contundente, en resumen los mismos ingredientes que el soundtrack de Scarface. Desafortunadamente, por más que American Apparel y otras corporaciones piensen que los 80 todavía son gloriosos, el brillo de esos días se ha diluido en el firmamento.
Las canciones de Head First están producidas de forma impecable y cada una tiene elementos que remiten a lo mejor del sonido de una generación, no obstante también carecen de la chispa que hizo al dúo merecedor de una nominación al Mercury Prize en el 2001. “Rocket”, primer sencillo del álbum, es la canción que más se acerca a un hit de los ochenta y mientras Alison Goldfrapp literalmente “manda a volar” a su pareja, casi se pueden ver rayos láser que emanan de las manos de la vocalista y pintan la atmósfera de magenta fluorescente.
“Oooh, I’ve got a rocket/ Oooh, you’re goin’ on it / Oooh, you’re never coming back”
(Oooh tengo un cohete / Oooh te irás en él / Oooh nunca regresarás)
En Head First también sobresale “Alive”, track eufórico y lleno de luz que avanza con una línea de bajo contundente y melosas armonías de un sintetizador a tope; bien podría ser el nuevo himno del club de Los Optimistas. “Shiny and Warm” combina las letras repetitivas del punk setentero y el ritmo característico de Devo para crear una canción violenta y rápida que se esconde bajo los filtros que modulan la voz de Goldfrapp y el mismo título de la pieza que distrae un poco del contenido verdadero de la misma. El único corte propositivo en el disco es “Voicething” donde el dúo construye una canción con una base rítmica y todo lo demás se adorna con la voz de Goldfrapp. Artistas como Björk y Matias Aguayo ya han experimentado con este tipo de creaciones, pero es lo más interesante dentro del revival ochentero de Head First.
Esta producción no es la mejor de Goldfrapp y aunque no tiene canciones desagradables, el disco peca de predecible y carece del sentimiento suficiente para contagiar la manía por los 80. Head First es un buen tributo a aquella década ilustre para el synth pop y también es un gran recordatorio de que hay que hacer limpieza en el armario más seguido, es indispensable contar con un par de elementos retro en el vestuario, pero no pueden ser la base de nuestros outfits todos los días.
Tracklist:
1. Rocket 3:51
2. Believer 3:43
3. Alive 3:28
4. Dreaming 5:07
5. Head First 4:30
6. Hunt 4:34
7. Shiny And Warm 3:58
8. I Wanna Life 4:13
9. Voicething 4:44
enjoy! :D
27 mar 2010
23 mar 2010
NUNCA DIGAS NUNCA JAMÁS
Terevision RuizPuede que a Damon Albarn le haya crecido algo la nariz, porque hace un par de años dijo una mentira muy gorda, y es que aseguraba que lo de Gorillaz era algo finiquitado totalmente, vamos, que decía adios del todo a sus dibujinchis animados. Pero no, no era verdad, era mentira, gorda y grande. Porque más o menos un año después ya empezaban a circular rumores de que Gorillaz podría volver a la jungla musical como efectivamente han hecho. Además se han rodeado de colaboradores de lujo como De La Soul, Gruff Rhys, Mos Def, Lou Reed… “Plastic Beach” (EMI) es el resultado de este regreso. Un disco de 16 temas que se publica hoy mismo. Queríamos mostrarte el vídeoclip de una de sus canciones, Stylo, una bonita road movie donde aparece el mismísimo Bruce Willis, pero no sabemos muy bien por qué razón no está permitido insertar el vídeo. Así que, si has leído hasta aquí y te interesa ver el vídeoclip en cuestión, tendrás que hacer un esfuerzo más y pinchar en este enlace para verlo.
t-r-a-c-k-l-i-s-t
1. Orchestral Intro (featuring Sinfonia ViVA)
2. Welcome To The World Of The Plastic Beach (feat. Snoop Dogg and Hypnotic Brass Ensemble)
3. White Flag (feat. Kano, Bashy and The National Orchestra For Arabic Music)
4. Rhinestone Eyes
5. Stylo (feat. Bobby Womack and Mos Def)
6. Superfast Jellyfish (feat. Gruff Rhys and De La Soul)
7. Empire Ants (feat. Little Dragon)
8. Glitter Freeze (feat. Mark E Smith)
9. Some Kind Of Nature (feat. Lou Reed)
10. On Melancholy Hill
11. Broken
12. Sweepstakes (feat. Mos Def & Hypnotic Brass Ensemble)
13. Plastic Beach (feat. Mick Jones & Paul Simonon)
14. To Binge (feat. Little Dragon)
15. Cloud Of Unknowing (feat. Bobby Womack and Sinfonia ViVA)
16. Pirate Jet
2. Welcome To The World Of The Plastic Beach (feat. Snoop Dogg and Hypnotic Brass Ensemble)
3. White Flag (feat. Kano, Bashy and The National Orchestra For Arabic Music)
4. Rhinestone Eyes
5. Stylo (feat. Bobby Womack and Mos Def)
6. Superfast Jellyfish (feat. Gruff Rhys and De La Soul)
7. Empire Ants (feat. Little Dragon)
8. Glitter Freeze (feat. Mark E Smith)
9. Some Kind Of Nature (feat. Lou Reed)
10. On Melancholy Hill
11. Broken
12. Sweepstakes (feat. Mos Def & Hypnotic Brass Ensemble)
13. Plastic Beach (feat. Mick Jones & Paul Simonon)
14. To Binge (feat. Little Dragon)
15. Cloud Of Unknowing (feat. Bobby Womack and Sinfonia ViVA)
16. Pirate Jet
She & Him
Volume Two
(Merge Records, 2010)
Por Vélez
En la literatura, el cine y otras artes, existen un sinfín de obras e historias que parten de la misma premisa: Un chico conoce a una chica. La música no es la excepción y en prácticamente cualquier disco, sin importar su género o fecha de composición, se puede encontrar una canción que hable de las desventuras de un pobre jovenzuelo que conoce al amor de su vida y las consecuencias de su inocencia. En este esquema, un chico llamado Matthew Ward conoció a una muchacha conocida como Zooey Deschanel; sólo que ellos decidieron no ser protagonistas de una de estas historias de amor, sino que prefirieron narrarlas bajo el sencillo nombre de She & Him.
Después de que Deschanel consolidara su carrera como actriz con un rol desgarrador en la película 500 Days of Summer y que Ward dejara los escenarios con sus humildes amigos conocidos como Monsters of Folk, She & Him volvió al estudio para develar su segundo compendio de melodías titulado Volume Two. Retomaron la fórmula de su primer lanzamiento, predeciblemente bautizado como Volume One, y bajo la producción de Mike Mogis (Bright Eyes, Monsters of Folk) dieron vida a 13 tracks que remiten al sonido campirano de USA. Volume Two es un dulce sollozo proveniente de un corazón desolado, ella canta desconsolada mientras sus lágrimas arruinan su maquillaje. Él pretende ignorarla, enciende un cigarro y toca la guitarra.
La chica desangelada y el joven que aparenta ser frío y sin sentimientos son una pareja hecha a la medida. A pesar de que prácticamente las canciones del disco son un reclamo de Zooey a algún hombre que le rompió el corazón, el trabajo de Ward con los instrumentos, que acompañan a esos lamentos, hace que las canciones del disco tengan una personalidad única, fresca y emotiva. Mientras Deschanel lanza gritos taimados, su noble compañero trata de alegrarla con un par de acordes dulces que la saquen de su malestar.
Con una amplia tradición de corazones rotos dentro del country, era de esperarse que She & Him se inspiraran en algunos de los grandes del género; el compendio cuenta con un par de homenajes a aquellos que sufrieron en el pasado. “Ridin’ in My Car”, original de NRBQ, habla de cómo manejar sin compañía por una carretera despoblada es el detonante casi inmediato de una serie de recuerdos de esos amores que nunca fueron, el ingrediente final para un choque emocional. La dupla de homenajes se completa con “Gonna Get Along Without You Now” original de Skeeter Davis, quien es considerada como uno de los pilares del sonido country femenino. En este track, el dúo parece dejar atrás la nube negra que los persigue y sin esfuerzo alguno se jactan de haber superado sus traumas amorosos.
“Thought I’d find somebody who was twice as cute/ Cos’ I didn’t even like you anyhow”
(Pensé en buscar a alguien dos veces más guapo que tú/ Porque ni siquiera me llegaste a gustar)
Las creaciones originales del dúo son eclécticas dentro de sí mismas, mientras que ella canta de forma honesta y sencilla, él se dedica a crear atmósferas que aparentan ser el rocío de un huerto, cuando en realidad son más parecidas a un denso pantano. Mientras la voz de Deschanel se escucha pesada y sombría, Ward introduce construcciones alegres para disimularlo y cuando ella por fin parece estar superando a los patanes que la han lastimado, él decide frustrarla con tonos más graves e instrumentaciones más complejas. Esta placa es un vaivén de emociones, que al igual que la vida está lleno de ciclos que amenazan con nunca terminar.
Volume Two es la prueba de que She & Him no es producto de una colaboración aleatoria, sino que en el fondo las letras y voz de Zooey Deschanel y el talento instrumental M. Ward estaban destinados a coexistir. She & Him se perfila como la faceta más inocente de sus integrantes, un oasis para olvidarse de su mala fortuna en pasado, seguir con sus ajetreadas vidas, dejar toda pretensión a un lado y crear canciones entrañables que sirvan como pañuelo a los románticos desafortunados.
Sitio oficial de She & Him
Volume Two
(Merge Records, 2010)
Por Vélez
En la literatura, el cine y otras artes, existen un sinfín de obras e historias que parten de la misma premisa: Un chico conoce a una chica. La música no es la excepción y en prácticamente cualquier disco, sin importar su género o fecha de composición, se puede encontrar una canción que hable de las desventuras de un pobre jovenzuelo que conoce al amor de su vida y las consecuencias de su inocencia. En este esquema, un chico llamado Matthew Ward conoció a una muchacha conocida como Zooey Deschanel; sólo que ellos decidieron no ser protagonistas de una de estas historias de amor, sino que prefirieron narrarlas bajo el sencillo nombre de She & Him.
Después de que Deschanel consolidara su carrera como actriz con un rol desgarrador en la película 500 Days of Summer y que Ward dejara los escenarios con sus humildes amigos conocidos como Monsters of Folk, She & Him volvió al estudio para develar su segundo compendio de melodías titulado Volume Two. Retomaron la fórmula de su primer lanzamiento, predeciblemente bautizado como Volume One, y bajo la producción de Mike Mogis (Bright Eyes, Monsters of Folk) dieron vida a 13 tracks que remiten al sonido campirano de USA. Volume Two es un dulce sollozo proveniente de un corazón desolado, ella canta desconsolada mientras sus lágrimas arruinan su maquillaje. Él pretende ignorarla, enciende un cigarro y toca la guitarra.
La chica desangelada y el joven que aparenta ser frío y sin sentimientos son una pareja hecha a la medida. A pesar de que prácticamente las canciones del disco son un reclamo de Zooey a algún hombre que le rompió el corazón, el trabajo de Ward con los instrumentos, que acompañan a esos lamentos, hace que las canciones del disco tengan una personalidad única, fresca y emotiva. Mientras Deschanel lanza gritos taimados, su noble compañero trata de alegrarla con un par de acordes dulces que la saquen de su malestar.
Con una amplia tradición de corazones rotos dentro del country, era de esperarse que She & Him se inspiraran en algunos de los grandes del género; el compendio cuenta con un par de homenajes a aquellos que sufrieron en el pasado. “Ridin’ in My Car”, original de NRBQ, habla de cómo manejar sin compañía por una carretera despoblada es el detonante casi inmediato de una serie de recuerdos de esos amores que nunca fueron, el ingrediente final para un choque emocional. La dupla de homenajes se completa con “Gonna Get Along Without You Now” original de Skeeter Davis, quien es considerada como uno de los pilares del sonido country femenino. En este track, el dúo parece dejar atrás la nube negra que los persigue y sin esfuerzo alguno se jactan de haber superado sus traumas amorosos.
“Thought I’d find somebody who was twice as cute/ Cos’ I didn’t even like you anyhow”
(Pensé en buscar a alguien dos veces más guapo que tú/ Porque ni siquiera me llegaste a gustar)
Las creaciones originales del dúo son eclécticas dentro de sí mismas, mientras que ella canta de forma honesta y sencilla, él se dedica a crear atmósferas que aparentan ser el rocío de un huerto, cuando en realidad son más parecidas a un denso pantano. Mientras la voz de Deschanel se escucha pesada y sombría, Ward introduce construcciones alegres para disimularlo y cuando ella por fin parece estar superando a los patanes que la han lastimado, él decide frustrarla con tonos más graves e instrumentaciones más complejas. Esta placa es un vaivén de emociones, que al igual que la vida está lleno de ciclos que amenazan con nunca terminar.
Volume Two es la prueba de que She & Him no es producto de una colaboración aleatoria, sino que en el fondo las letras y voz de Zooey Deschanel y el talento instrumental M. Ward estaban destinados a coexistir. She & Him se perfila como la faceta más inocente de sus integrantes, un oasis para olvidarse de su mala fortuna en pasado, seguir con sus ajetreadas vidas, dejar toda pretensión a un lado y crear canciones entrañables que sirvan como pañuelo a los románticos desafortunados.
Sitio oficial de She & Him
Tracklist
1. Thieves
2. In The Sun
3. Don't Look Back
4. Ridin' In My Car
5. Lingering Still
6. Me And You
7. Gonna Get Along Without You Now
8. Home
9. I'm Gonna Make It Better
10. Sing
11. Over It Over Again
12. Brand New Shoes
13. If You Can't Sleep
enjoy! :D
21 mar 2010
19 mar 2010
Esta nueva compilación es del "sonido Filadelfia".
Por Chuck Pereda
Dimitri, echando estilo como siempre!
Por Chuck Pereda
Dimitri, echando estilo como siempre!
Mucha gente no lo sabe... Y la verdad es que no tendrían por que saberlo peeeero, lo que nosotros conocemos hoy día como música disco viene originalmente de una forma muy específica de R&B (Rythm & Blues) oriundo de Filadelfia mejor conocida entre los nerdos como: The Philadelphia Sound (o Philly Sound para los que aman abreviar).
El caso es que la disquera BBE le pidió a Dimitri from Paris (con quien llevan 4 discos mezclados en total) que hiciera una selección de todo este material; mucho del cual data de principios de los años 70 ya que para 1975 era muchísimo más popular el sonido Motown.
Esta nueva compilación estará limitada a 10,000 copias siendo el primer disco dedicado a las versiones originales, mientras que el segundo contendrá edits hechos por Dimitri. También se piensa editar cuatros viniles de 12'', tres de los cuales serán de los puros edits de Dimitri, y el cuarto (que es el que más se nos antojó en la redacción) se verá dedicado a nuevos edits de "viejos lobos de mar" de la mezclada y remixeada: Tom Moulton (el primer remixer en los Estados Unidos), John Morales y Francois Kevorkian.
Tracklist CD1: 01. Teddy Pendergrass - You Can't Hide From Yourself 02. Eddie Kendricks - He's A Friend 03. Philly Devotions - Hurt So Bad 04. Harold Melvin & The Blue Notes - Bad Luck pt. 1 & 2 05. The Jacksons - Living Together 06. Harold Melvin & The Blue Notes - Tell The World How I Feel About 'Cha Baby 07. John Davis & The Monster Orchestra - Night and Day 08. Carl Bean - I Was Born This Way 09. The Trammps - The Night The Lights Went Out 10. Harold Melvin & The Blue Notes - The Love I Lost 11. Charles Mann - Do It Again 12. Teddy Pendergrass - The More I Get, The More I Want 13. T.J.M. - I Don’t Need No Music
CD2: 01. Harold Melvin & The Blue Notes - The Love I Lost (Dimitri from Paris Super Disco Blend) 02. Philly Devotions - Hurt So Bad (Dimitri from Paris Super Disco Blend) 03. The Jacksons - Living Together (a Dimitri from Paris Disco Re-Edit) 04. Harold Melvin & The Blue Notes - Bad Luck (a Dimitri from Paris Disco Re-Edit) 05. Teddy Pendergrass - The More I Get, The More I Want (Dimitri from Paris Super Disco Blend) 06. Harold Melvin & The Blue Notes - Tell The World How I Feel About 'Cha Baby (a DfP Disco Re-Edit) 07. Teddy Pendergrass - You Can’t Hide From Yourself (Dimitri from Paris Super Disco Blend) 08. Eddie Kendricks - He's A Friend (Dimitri from Paris Super Disco Blend) 09. The Trammps - The Night The Lights Went Out (a Dimitri from Paris Disco Re-Edit)
Sale el 17 de mayo, 2010!!!
18 mar 2010
Stella McCartney, Sue Wong and Swarovski
join Tom Binns with 'Alice in Wonderland' tie-ins
Play Anywhere, Anytime
Vans Lookbook P/V 10
Lo urbano, el skate, la playa y unos oxfords blanco con negro se fusionan con la feminidad de las prendas inferiores muy cortas con estampados florales, rayados y abstractos. La actitud relajada y muy californiana de la chica Vans crea dinámicos outfits en colores que van de los pasteles y los neones hasta llegar al negro. Listos para usarse en cualquier momento y a cualquier hora; puedes escoger desde ligeros vestidos, faldas, shorts y jeans hasta hoodies. So classic, so cool.
Ya está a la venta en tu tienda Vans y tiendas departamentales.
OLIVIAM.
www.vans.com/girls/
Busca tu tienda más cercana:
www.vans.com.mx/dealer/index.html
Lady Kartell
La nueva línea de calzado Kartell.
Kartell, la empresa italiana de diseño industrial, responsable de hermosas lámparas de colores e infinidad de objetos para interiores, expande su creatividad en la nueva línea de calzado lanzada al mercado en febrero de este año.
El zapato, un clásico peep toe de plataforma de puente (en cuya elaboración se utiliza su técnica característica de inyección de plástico) viene en siete colores diferentes, con diferentes combinaciones entre ellos; los rosas me recuerdan un poco a los zapatos Melissa, pero tiene una idea y propuesta muy innovadoras. Ya está a la venta en tiendas Kartell y en exclusivas boutiques.
OLIVIAM.
www.kartell.com.mx
Kartell
Presidente Masaryk 515, Col. Polanco, México, D.F.
Av. Bonampak 83, Cancún, México.
Frightened Rabbit - Swim Until You Can't See Land.mp3
Pusuit of Happiness (Feat. MGMT And Ratatat).mp3
David Guetta feat. Kid Cudi - Memories (Armand Van Helden Vocal Remix).mp3
Twin Tigers - Everyday.mp3
Shout Out Louds - Walls.mp3
Pepper Rabbit - None Shall Sleep.mp3
Julieta Venegas – Bien o Mal.mp3
16 mar 2010
PELLIZCOPTERO from DDLM's on Vimeo.
HD = ¡¡¡¡Hail DDLM's!!!!
s&e by DDLM's
- cam SONY-HVR-V1
- cut VEGAS
- DDLM's shots by AVXM
starring:
- AVXM - cult HD cinema icon
- Gaspar noe's irreversible soundtrack
- 3D porn cam
- An 80's videogame that i don't know the name but still i like it
- I guess the car at the begining it's from a japanese commercial
- My father
- I shot myself impressionism
- Pejellini street art.... trash
- Outtakes from DDLM's rotterdamito, pizzalvaje & aztekitsch
soundtrack by:
- Thomas Bangalter - Spinal Scratch from Irreversible's soundtrack
- Hildegard Knef - Das ist Berlin
location by:
- México, DF
(^)
DDLM's, el cine you tube.
"El cine NO es un arte; si lo fuera, yo, DDLM's, no me dedicaría a él"
Diego de La Mattaz
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THE HD YOU HAVE JUST SEEN
Broken Bells
Broken Bells
(Columbia Records, 2010)
Resonancias rotas
Por Susana Medina
Un ratoncito asustado recorre una casa en busca de un trozo de queso, camina aferrado a las paredes que rebotan la penumbra de la madrugada, hasta que tropieza con un frío instrumento metálico: una campana rota. El pequeño roedor se sacude los bigotes, se talla los ojos con sus patitas y en cuanto los abre se percata de que la campana emite una luz que ilumina el cuarto y el resto del universo, donde se suspenden esferas celestes que producen resonancias musicales.
Broken Bells es un álbum que genera ambientes inexplorados compuestos por elementos acústicos y efectos especiales sacados de una película de ciencia ficción de los años sesenta. Entre sus melodías y entonaciones agridulces crecen plantas psicodélicas que son iluminadas por el estertor de un sol que arde debajo del agua. Nada pudo haber sido más acertado que lanzar un primer sencillo titulado “The High Road”, el álbum debut de Broken Bells, es un viaje por un paraje elevado; una gira intergaláctica donde cada track es un planeta al estilo de El Principito.
Cualquier viaje inicia con el momento en el que los héroes se conocen, James Mercer vocalista de The Shins tuvo que toparse con el productor Danger Mouse en un festival danés en 2004, donde descubrieron que cada quien admiraba el trabajo del otro. A James Mercer lo recordarán como el responsable de las brillantes y articuladas letras de todos los discos de The Shins. Mercer es reconocido en todas las laderas del espacio por ser capaz de entonar en un tono tan bizarro que cualquier que intente cantar sus canciones en la regadera fracasará rotundamente y secará incontables mantos acuíferos.
Danger Mouse, bautizado Brian Burton un día de julio de 1977, es perseguido a través de múltiples sistemas solares por uno de los escándalos más dramáticos en la historia de la industria musical: el Grey Album, pecaminosa mezcla del Black Album de Jay-Z con el pulcro White Album de The Beatles. Mr. Danger Mouse conforma la mitad de Gnarls Barkley y ha producido álbumes como el Demon Days de Gorillaz, el Modern Guilt de Beck y el Attack & Release de The Black Keys. Dark Night Of The Soul, producción en la cual trabajó junto al fallecido Sparklehorse, inmortalizó las voces de diferentes vocalistas en un agudo álbum sobre la oscuridad del alma…
Alineados Danger Mouse y James Mercer, las profecías de los astros se han vuelto ciertas: la combinación es digna de una explosión estelar que no necesita más que de una decena de canciones para expulsarnos del eje terrestre, todas ellas producidas con la maestría de Danger Mouse. “The High Road” primer sencillo y track abridor, despega calmado de una frontera donde se venden sobredosis para iniciar el viaje sobre el tan mencionado camino elevado. De ahí cada parada promete un mundo diferente, cada canción está compuesta por elementos que le dan personalidad o resonancias que evocan diferentes ambientes. Y, a pesar de eso todas poseen con ligereza el fantasma del sonido que le da unión al álbum.
Entre los mejores cortes se encuentra “The Ghost Inside” el cual se distingue por sus aplausos y vocalización agudita a la Prince; “Sailing To Nowhere”, el planeta acuático donde nuestros protagonistas parecen perderse entre efectos líquidos hasta recuperar el rumbo con una instrumentación divina al final del track. A partir de ahí todo se empieza a complicar, las canciones aunque siempre orgánicas se vuelven más profundas y difusas, hasta que llega el turno de “October” y “Mongrel Heart” planetas sintéticos donde Broken Bells deja ver su parte más rítmica y ligeramente bailable.
Cualquier viaje termina en la aduana, después de un glorioso aterrizaje… James Mercer y Danger Mouse deciden terminarlo con “The Mall & Misery” la pista que musicaliza con la sonoridad de un videojuego el encuentro final entre los héroes y el monstruo que vive al final del sistema solar. A pesar de que el álbum termina con una canción que denota cierta desesperación, la sensación que provoca es similar a la de quién ha leído El Principito y lo ha comprendido. Aquel libro como Broken Bells, parece una historia sencilla y sin embargo no lo es, por más épico que sea su viaje el secreto está en cada momento que se estimuló a la imaginación. Muchas cosas no son reveladas.
Nosotros como aquel ratoncito, contemplamos la odisea hasta que la campana ha perdido su luz, perplejos nos hemos olvidado de lo que estábamos buscando, pero el viaje no ha terminado.
Sitio Oficial de Broken Bells
Tracklist
---------
01. The High Road
02. Vaporize
03. Your Head Is On Fire
04. The Ghost Inside
05. Sailing to Nowhere
06. Trap Doors
07. Citizen
08. October
09. Mongrel Heart
10. The Mall and Misery
enjoy :D
14 mar 2010
13 mar 2010
11 mar 2010
Por Susana Medina
Una criatura tímida se desliza discretamente hacia la sucursal más cercana de la única franquicia que vende discos en su país. En sus fríos y largos dedos sostiene unas cuantas monedas que le sobraron de la quincena, o una virginal tarjeta de crédito dispuesta a desfalcarse por un redondo y luminoso objeto de deseo. Unos minutos después, la misma criatura, ahora apresurada, abandona la tienda hasta encontrar un lugar dónde desempaquetar su compra, dicho sitio no necesariamente se encuentra cerca de un reproductor de discos compactos… Desprende el plástico y las engorrosas etiquetas que lo preservan. Jorobándose sobre los desenvuelto susurra con ternura “mi CD, …¡my prrrrecious!” mientras acaricia en signo de adoración la textura y el arte del libreto.
Si usted se regocija en el ágil fluir de las carátulas digitales en su biblioteca de iTunes y no lo seduce el arte de los discos físicos, ediciones especiales o boxsets: ¡lo felicitamos! Usted ha dado un salto evolutivo, sus hijos nacerán sin muelas del juicio y no presentarán el inútil “dedo chiquito” en sus pies. El Apocalipsis puede augurar la inminente extinción del CD, así como puede parecer que las disqueras cuelgan del precipicio y que los Torrents les están pisando los dedos para hacerlas caer… La situación no es tan grave, en el fondo del abismo las esperan unos cuantos fetichistas que sostienen trampolines para aquellos dispuestos a adaptarse al nuevo consumo musical.
Sin detenernos en el futuro de la industria, ni en el modelo comercial que hará de dicho negocio algo redituable, concentrémonos en aquellos engolosinados que aún invierten en una copia física. Son pocos, pero aún existe un nicho importante dispuesto a pagar si el contenido del producto posee un valor extraordinario. En el año 2009, la edición especial del álbum Eating Us de Black Moth Super Rainbow venía en una caja peluda que se agotó por completo en órdenes de apartado. La colaboración Dark Night Of The Soul entre Danger Mouse y Sparklehorse con una serie de cantantes, no imprimió disco alguno, pero sacó a la venta 5000 copias de un libro cuyas 100 páginas ilustraban la música con fotografías capturadas por David Lynch; acompañadas por un poster y un CD en blanco: ahí para que lo baje usted y lo queme. En el 2010, Beach House lanzará Teen Dream complementado por un DVD que contendrá un videoclip para cada corte de la producción.
A pesar de que el combo LP más descarga de mp3 puede suprimir al disco compacto, con el resurgimiento tsunami del vinilo y las nuevas posibilidades tangibles y visuales para la música, ¿podemos decir que el formato físico está muerto? El fetiche del CD o LP, así como el boleto de concierto autografiado, implica asignarle un valor mágico al objeto, que seamos realistas, no es inherente a él. Parte de ese poder es llegar a poseer un pedazo de la banda -“con esta copia del It’s Blitz tengo un cachito de Karen O”. Las ediciones físicas nos hacen cómplices, y aunque ya no sean el negocio multimillonario a la usanza del Thriller de Michael Jackson, son el capricho de un número muy respetable de “gollums” coleccionistas. No es melancolía ni pánico, el mercado se ha reducido y ha llegado el momento de que las transnacionales, distribuidoras y “menudistas” repiensen sus demandas financieras.
9 mar 2010
Por Vélez
1984 es un número importante en la cultura universal. Este número dio nombre a obras importantes como: la novela de George Orwell que profetiza una “distopía” al que parecemos acercarnos día con día, así como una canción del inmortal David Bowie inspirada en la misma novela. 1984 también da nombre al disco de Van Halen donde se encuentra el legendario solo de guitarra en su canción “Jump” y fue el año cuando el grupo Alphaville develó “Forever Young”, sencillo que ha marcado a generaciones de adolescentes preocupados por nimiedades.
Desafortunadamente, uno de los adolescentes más llorones en la historia sigue sin escuchar “Forever Young”, ese mocoso chillón es la industria discográfica. A pesar de su “dinosáurico” alcance y sus múltiples décadas de existencia, la industria discográfica demuestra la misma madurez que los pre-púberes que no saben ni prender un cigarrillo. Ante una crisis económica mundial, precedida por una debacle en la venta de discos, las disqueras no han hecho más que berrear. Al enfrentarse a la hecatombe de su negocio, las disqueras han preferido culpar a la gente que descarga discos de internet, a los responsables de crear grandes innovaciones tecnológicas como BitTorrent y a muchos más; han culpado menos a los avaros que trabajan en su industria.
¿De dónde sale el dinero para pagar una ceremonia tan aparatosa como los Grammys? Es un hecho que los cabecillas de las disqueras trasnacionales no desembolsan millones de sus dólares para que todos veamos en nuestros televisores como algún tipejo recibe un premio porque su patrón pago una buena “payola” para que su canción fuera un éxito; el privilegio de ver los Grammys y más eventos tan falsos como los senos de Sabrina Sabrok, lo pagan los pocos que compran discos sin importar los precios desmedidos e injustificables.
La industria discográfica debería escuchar a Alphaville cuando pregunta “¿Quieres vivir para siempre, siempre, siempre…?” en “Forever Young”. Si esta industria sigue con su esquema de negocios que parece sacado del año 1984 y su afán de vigilarnos como el Big Brother de Orwell con iniciativas como ACTA, lo único que va a conseguir es desaparecer como la reputación de Van Halen. Hay quienes creen que la desaparición de las disqueras sería benéfica para todos, sin embargo no es así. Sin las grandes disqueras la disponibilidad física de discos en las tiendas, así como las facilidades para lograr que una banda de un concierto en nuestro país serían menores; parece que si la industria discográfica no logra adaptarse a un nuevo contexto los únicos afectados seguirán siendo los consumidores.
Escucha estas editoriales todos los miércoles y sábados a través de Delicatessen a las 10:00 hrs por Ibero 90.9
1984 es un número importante en la cultura universal. Este número dio nombre a obras importantes como: la novela de George Orwell que profetiza una “distopía” al que parecemos acercarnos día con día, así como una canción del inmortal David Bowie inspirada en la misma novela. 1984 también da nombre al disco de Van Halen donde se encuentra el legendario solo de guitarra en su canción “Jump” y fue el año cuando el grupo Alphaville develó “Forever Young”, sencillo que ha marcado a generaciones de adolescentes preocupados por nimiedades.
Desafortunadamente, uno de los adolescentes más llorones en la historia sigue sin escuchar “Forever Young”, ese mocoso chillón es la industria discográfica. A pesar de su “dinosáurico” alcance y sus múltiples décadas de existencia, la industria discográfica demuestra la misma madurez que los pre-púberes que no saben ni prender un cigarrillo. Ante una crisis económica mundial, precedida por una debacle en la venta de discos, las disqueras no han hecho más que berrear. Al enfrentarse a la hecatombe de su negocio, las disqueras han preferido culpar a la gente que descarga discos de internet, a los responsables de crear grandes innovaciones tecnológicas como BitTorrent y a muchos más; han culpado menos a los avaros que trabajan en su industria.
¿De dónde sale el dinero para pagar una ceremonia tan aparatosa como los Grammys? Es un hecho que los cabecillas de las disqueras trasnacionales no desembolsan millones de sus dólares para que todos veamos en nuestros televisores como algún tipejo recibe un premio porque su patrón pago una buena “payola” para que su canción fuera un éxito; el privilegio de ver los Grammys y más eventos tan falsos como los senos de Sabrina Sabrok, lo pagan los pocos que compran discos sin importar los precios desmedidos e injustificables.
La industria discográfica debería escuchar a Alphaville cuando pregunta “¿Quieres vivir para siempre, siempre, siempre…?” en “Forever Young”. Si esta industria sigue con su esquema de negocios que parece sacado del año 1984 y su afán de vigilarnos como el Big Brother de Orwell con iniciativas como ACTA, lo único que va a conseguir es desaparecer como la reputación de Van Halen. Hay quienes creen que la desaparición de las disqueras sería benéfica para todos, sin embargo no es así. Sin las grandes disqueras la disponibilidad física de discos en las tiendas, así como las facilidades para lograr que una banda de un concierto en nuestro país serían menores; parece que si la industria discográfica no logra adaptarse a un nuevo contexto los únicos afectados seguirán siendo los consumidores.
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8 mar 2010
5 mar 2010
3 mar 2010
Welcome again!!!
Pardon My French mixtape - Disco Inferno Take1
Grew up with the coolest 70s, 80s and 90's Pop music and fell in love with House music after hearing the debut LP of Daft Punk: Homework. The rest is disco history!
So now let's boogie!
New Pardon My French mixtape
1. Intro Pardon My French vs.The Tramps - My Disco Inferno Love
2. Fake Blood - Fix Your Accent
3. Armand Van Helden - Funk Phenomena 2010 (Starkillers rmx)
4. Reboot -Enjoy (Riva Starr rmx)
5. Shakira - She Wolf (Calvin Harris rmx)
6. Gossip - Love Long Distance (Riva Starr Vocal mix)
7. Uner meets Deep and Suga - Disco Stu
8. DJ Sneak - You can't Hide From Your Bud (Gramophonedzie Nu Skool rmx)
9. Bloc Pary - Signs (Armand Van Helden rmx)
10. Libex - Liftered
11. The Black Project - Wonder
12. Ou Est Le Swimming Pool - Dance The Way I Feel (Armand van Helden remix)
13. Malente - I like It (Riva Starr Snatch mix)
14. The Black Project - In The Disco
15. Paul Gardner & Hugh Gunnell ft Marcella Woods - Come Get My Lovin (Plastik Funk Remix)
16. Pardon My French - Tonight Is Fine
DISCULOTESQUE°° from DDLM's on Vimeo.
"aphex twin meets fear and loathing? yea it was shit...." sexismorbid.
http://www.vimeo.com/2188882
well, here's the soundtrack:
.the horsemen revelations mixed by loxy
..go to the party tonight by the bay bops
...danza go go by los flippers
....the getaway by armando trovaioli
.....cumbias by too many to tell
......besos de fuego by los muecas
.......and that's pretty much it
2 mar 2010
Yeasayer
Odd Blood
(Secretly Canadian/Mute Records, 2010)
por María José López (MªXJ)
Pop estadounidense transformado en world music. O… ¿world music transformado en pop?
¿Qué tendrá Nueva York, que incita a docenas de bandas hipsters a crear música no sólo buena, sino diferente a la del resto del mundo? El trío de Brooklyn Yeasayer, experimenta con teclados, guitarras, bajos, batería, timbales, tambores Taos, percusiones electrónicas, armónicas, trompas y birimbaos, y canaliza toda la energía de estos instrumentos para obtener un álbum pop con aires ochenteros de la más alta calidad.
El sonido de Yeasayer no es exactamente innovador: Odd Blood ha sido comparado con Vampire Weekend, OutKast, Radiohead, Pet Shop Boys, Tears for Fears, Toto, Peter Gabriel, Prince, Arcade Fire, Fuck Buttons, !!!, y un gran etcétera. Llamemos a esto “influencias” y “homenajes”, pues Yeasayer no llega a copiar estilos. Yeasayer es algo aparte: pop exótico neoyorkino.
Con su disco debut, Yeasayer demostró que supo seguir los pasos de sus maestros Animal Collective, MGMT y The Flaming Lips. All Hour Cymbals retrató a Yeasayer como una banda sombría, introspectiva y, pues, “clavada”. Con la llegada de Odd Blood, podemos dar un paso atrás, y darnos cuenta de que All Hour Cymbals constituye la primera de dos partes: la tragedia y la comedia, la oscuridad y la luz, la tormenta y la calma. Odd Blood es un paquete de ritmos pop pegajosos, contundentes y altamente digeribles. La segunda parte de la obra del trío está repleta de canciones que no son completamente ajenas al sonido de varias estaciones de radio mexicanas de “hits juveniles”.
“The Children” inaugura el tracklist con percusiones y voces experimentales, reminiscentes a lo que Pink Floyd solían hacer cuando cantaban “I know a room full of musical tunes / Some rhyme, some ching, most of them are clockwork”. El primer sencillo, “Ambling Alp”, ondea la bandera del álbum con espíritu de lucha al ritmo de tambores bélicos y a la vez tropicales, reclutando oídos ajenos a Yeasayer.
Coros “pegajosísimos” exigen ser cantados a todo volumen, como en “Madder Red” y “Rome”. Jóvenes alternativos enamorados encontrarán en “I Remember” la nueva balada “cortavenas” para dedicar. “O.N.E.”, el segundo corte del disco, es la pieza central que resume lo que Yeasayer busca en este disco: hacer música agradable a los oídos y con tintes optimistas, digna de escucharse en una carretera con destino paradisiaco.
El final de Odd Blood llega tan abruptamente, que incita a volverlo a escuchar desde el principio: esta vez, prestando atención a los detalles que se hacen más evidentes con cada reproducción. Después de todo, sólo dura 39 minutos; el proceso es ágil y ligero.
Ritmos hiperactivos y percusiones bailables hacen de este disco un disco para sentirse bien y disfrutar. Es por eso que Odd Blood es el extracto de esta semana: una dosis cada 2 horas es la medicina perfecta para el estrés perpetuo. No se le conocen reacciones adversas
Sitio Oficial de Yeasayer
Odd Blood
(Secretly Canadian/Mute Records, 2010)
por María José López (MªXJ)
Pop estadounidense transformado en world music. O… ¿world music transformado en pop?
¿Qué tendrá Nueva York, que incita a docenas de bandas hipsters a crear música no sólo buena, sino diferente a la del resto del mundo? El trío de Brooklyn Yeasayer, experimenta con teclados, guitarras, bajos, batería, timbales, tambores Taos, percusiones electrónicas, armónicas, trompas y birimbaos, y canaliza toda la energía de estos instrumentos para obtener un álbum pop con aires ochenteros de la más alta calidad.
El sonido de Yeasayer no es exactamente innovador: Odd Blood ha sido comparado con Vampire Weekend, OutKast, Radiohead, Pet Shop Boys, Tears for Fears, Toto, Peter Gabriel, Prince, Arcade Fire, Fuck Buttons, !!!, y un gran etcétera. Llamemos a esto “influencias” y “homenajes”, pues Yeasayer no llega a copiar estilos. Yeasayer es algo aparte: pop exótico neoyorkino.
Con su disco debut, Yeasayer demostró que supo seguir los pasos de sus maestros Animal Collective, MGMT y The Flaming Lips. All Hour Cymbals retrató a Yeasayer como una banda sombría, introspectiva y, pues, “clavada”. Con la llegada de Odd Blood, podemos dar un paso atrás, y darnos cuenta de que All Hour Cymbals constituye la primera de dos partes: la tragedia y la comedia, la oscuridad y la luz, la tormenta y la calma. Odd Blood es un paquete de ritmos pop pegajosos, contundentes y altamente digeribles. La segunda parte de la obra del trío está repleta de canciones que no son completamente ajenas al sonido de varias estaciones de radio mexicanas de “hits juveniles”.
“The Children” inaugura el tracklist con percusiones y voces experimentales, reminiscentes a lo que Pink Floyd solían hacer cuando cantaban “I know a room full of musical tunes / Some rhyme, some ching, most of them are clockwork”. El primer sencillo, “Ambling Alp”, ondea la bandera del álbum con espíritu de lucha al ritmo de tambores bélicos y a la vez tropicales, reclutando oídos ajenos a Yeasayer.
Coros “pegajosísimos” exigen ser cantados a todo volumen, como en “Madder Red” y “Rome”. Jóvenes alternativos enamorados encontrarán en “I Remember” la nueva balada “cortavenas” para dedicar. “O.N.E.”, el segundo corte del disco, es la pieza central que resume lo que Yeasayer busca en este disco: hacer música agradable a los oídos y con tintes optimistas, digna de escucharse en una carretera con destino paradisiaco.
El final de Odd Blood llega tan abruptamente, que incita a volverlo a escuchar desde el principio: esta vez, prestando atención a los detalles que se hacen más evidentes con cada reproducción. Después de todo, sólo dura 39 minutos; el proceso es ágil y ligero.
Ritmos hiperactivos y percusiones bailables hacen de este disco un disco para sentirse bien y disfrutar. Es por eso que Odd Blood es el extracto de esta semana: una dosis cada 2 horas es la medicina perfecta para el estrés perpetuo. No se le conocen reacciones adversas
Sitio Oficial de Yeasayer
Tracklist:
01 - The Children
02 - Ambling Alp
03 - Madder Red
04 - I Remember
05 - ONE
06 - Love Me Girl
07 - Rome
08 - Strange Reunions
09 - Mondegreen
10 - Grizelda
Download & enjoy :D
1 mar 2010
Café Tacuba - Cuatro Caminos 
Camera Obscura – Let’s Get Out of This Country
Cansei de Ser Sexy - Cansei de Ser Sexy
Chetes - Blanco Fácil (2006)
Chikita Violenta - Stars & Suns Sessions (2007)
Chromeo - Fancy Footwork 
Clap Your Hands Say Yeah – Clap Your Hands Say Yeah
Camera Obscura – Let’s Get Out of This Country
Cansei de Ser Sexy - Cansei de Ser SexyChetes - Blanco Fácil (2006)
Chikita Violenta - Stars & Suns Sessions (2007)
Chromeo - Fancy Footwork Clap Your Hands Say Yeah – Clap Your Hands Say Yeah
The Clientele - God Save The Clientele 
Coldplay- A Rush Of Blood To The Head [Capitol] (2002)
Control Machete - 1, 2, 3 Bandera (2003)
The Coral - The Coral
Crystal Castles – “Crystal Castles” (2008)
Cut Copy – In Ghost Colours
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