25 feb 2009
El dúo norteamericano MGMT, conformado por Andrew VanWyngarden y Ben Goldwasser, ha entablado una demanda en contra del Presidente de la República Francesa, Nicolas Sarkozy, acusándolo de haber usado el tema “Kids”, sin permiso, en un video que se distribuyó a través de la red.
Sarkozy ha admitido el uso de dicha canción durante una fiesta del Congreso, pero afirma que la supuesta falta de permiso se trata de un error; por lo tanto, como buen gesto y compensación, debido a las molestias ocasionadas, le ofreció a la banda la extraordinaria cantidad de un euro.
Por obvias razones, el dúo rechazó dicha oferta y ahora busca una verdadera compensación. Su abogada, Isabelle Wekstein, dijo: “La cifra que se ofreció era vergonzosa y una falta de respeto hacia los artistas y autores. En verdad nos pareció un insulto. Estamos tratando con actos que infringen la propiedad intelectual”.
Inicialmente, el gobierno francés pagó una cuota de 53 euros para acceder al uso de la canción, pero Wekstein afirma que la suma no fue suficiente para cubrir la cantidad de veces que “Kids” sonó en las reproducciones del video.
Se torna interesante cómo podría resolverse este asunto.
Years Of Refusal
Un álbum para encontrarse a sí mismo a los cuarenta y nueve.
Por Diego Morales
(Decca/ Polydor, 2009)
www.morrissey-solo.com
Stephen Morrissey va a cumplir cincuenta años en tres meses. A los diecinueve era un punk-rocker fanático de los New York Dolls que tomaba pastillas para la depresión; a los veintinueve afirmaba que no tenía sexualidad alguna y –recién peleado con Johnny Marr y separado de los Smiths- lanzó su primer álbum como solista; a los treinta y nueve le llegó la crisis de la edad media y se mudó a Los Ángeles en una época de “descanso musical”; ahora a los cuarenta y nueve este señor se detiene a analizar su vida y en doce tracks trata de convencerse a sí mismo de que todo está bien.
Years Of Refusal comienza con guitarras distorsionadas, una batería en cuatro tiempos y un riff que suena sacado de algún disco malo de Rock pesado; en los primeros veinte segundos de “Something Is Squeezing My Skull” –primer tema del disco- dan ganas de cambiarle a la siguiente canción, cuando entra la voz de Morrissey con un tono dramático y entre melodías encantadoras arroja la genialidad de su lírica: “I know by now you think I should have straighten myself out, thank you, drop dead”. (“sé que piensas que para ahora ya debería haberme enderezado, gracias, muérete”). A través del disco predomina la ambigüedad creada por ese contraste entre la ridiculez de intentar hacer un Rock más cargado del que sabe hace mejor y los momentos brillantes que aparecen de la nada en las letras y voz. Estos últimos dos elementos -junto con la personalidad y el nombre de Morrissey- sostienen un álbum que más que ofrecernos una excelente propuesta musical, nos permite psicoanalizar la realidad de una estrella que brilla por medio de luz artificial y enamorada de la idea del amor contempla con miradas distantes un planeta del que nunca ha podido ser parte.
La melancolía, el desamor y la depresión intentan ser ocultados por la constante repetición de que todo está bien (“I’m OK On My Own”) y la estupidez que busca excusas sarcásticas para justificar la infelicidad (“That’s How People Grow Up”). Las partes más brillantes de la lírica del álbum son aquellas tan cotidianas que se vuelven fascinantes y extrañas sin importar si se contradicen, hablan acerca de cumpleaños, choques, abusar de su enamorado, crecer a causa de no encontrar amor, ganas de vivir antes de morir e ir al infierno a la hora de hacerlo.
La mejor canción de estos Años de Rehúso es “It’s Not Your Birthday Anymore”; la música contiene arreglos que encajan perfecto en los altibajos emocionales de las guitarras, la batería y el teclado; la voz pasa de un matiz tranquilo en los versos a una explosión dramática en el coro y culmina con falsetes y gritos que suenan provenientes del sentimiento honesto de un alma en busca de redención, no el alma de un rockstar, no el alma de la enigmática persona de Morrissey sino el alma de cualquier ser humano. Ni una otra canción del disco contiene un sonido tan honesto y después de treinta años como músico y miles de poemas acerca del amor y la soledad, la honestidad –o por lo menos la ilusión de ésta- es lo que mejor suena en la música de Morrissey.
Cuando en unos años volteemos a ver la carrera de este artista de sangre irlandesa y corazón inglés, Years Of Refusal no estará entre sus mejores producciones, pero sí como una de las más interesantes y esenciales para empezar a intentar comprender los tormentosos sentimientos de este astro. Morrissey ha dicho que es muy improbable que siga activo después de los cincuenta y cinco, sólo el tiempo dirá si en diez años hacemos la reseña de otro álbum y recordamos cuando a los cuarenta y nueve Morrissey hizo un disco para quererse a sí mismo.
Tracklist
01. Something Is Squeezing My Skull
02. Mama Lay Softly on the Riverbed
03. Black Cloud
04. I'm Throwing My Arms Around Paris
05. All You Need Is Me
06. When Last I Spoke to Carol
07. That's How People Grow Up
08. One Day Goodbye Will Be Farewell
09. It's Not Your Birthday Anymore
10. You Were Good in Your Time
11. Sorry Doesn't Help
12. I'm OK By Myself
DOWNLOAD
Waaa!!!
Nos tardamos
nos tardamos horrores pero aqui esta.
Perdonennos querido publico (jijijij)
Descarga los temas de
"Hiedra Venenosa" y "Te Quiero Mucho"
23 feb 2009
16 feb 2009
Of Montreal - An Eluardian Instance
The Little Ones - Forgive YourselfLove Is All - Wishing Well
King Khan and The Shrines - Outta Harm's Way
Ra Ra Riot - Dying Is Fine
Dr. Dog - The Old DaysThe Heavy - Coleen
Secret Machines - Now You're GoneThe Walkmen - Donde Esta la Playa
Lykke Li - Little Bit
Devotchka - Transliterator
The Raveonettes - Aly, Walk with Me
Oh si Oh si!!!
Una de nuestras magazines favoritas y una de nuestras sneakers brands favoritas (duh!!!) han unidose para darnos unos tenis AAAAAAAAAHHH!!!
"Oficialmente" saldran en junio.... asi que .... habrá que esperar
http://www.nylonmag.com
www.nikesportswear.com
"Feliz dia del consumismo a lo pendejo!!! De gastar sin motivo!!! Y sobre todo.... HOY ES EL UNICO DIA DONDE LO UNICO Q NO VAS A ENCONTRAR, ES UN CUARTO DE HOTEL!!!"
por: Pedro Cano (http://urbanshaman.hi5.com)
The Spirit of Apollo
Música que rompe fronteras y une celebridades.
Por Mara Vargas
(Anti, 2009)
http://www.anti.com/catalog/view/118/The_Spirit_of_Apollo
www.myspace.com/nasa
Todos hemos soñado con colaboraciones entre nuestros músicos favoritos, pero la mayoría de las veces quedan sólo como fantasías, y más cuando –como buenos melómanos-, estos “músicos favoritos” son tan heterogéneos que la lista incluye rockeros, hip-hoperos, DJs, jazzistas y hasta poperos. En la era de los mash-ups nos ha tocado escuchar a Girl Talk (músico estadounidense conocido por hacer remixes usando samples no autorizados por los artistas) unir a Britney Spears con los Beach Boys fundido a Nirvana y adornado con Dr. Dre; o la más reciente mezcla titulada como “Jaydiohead” (Jay-Z + Radiohead) hecha por de Minty Fresh. Definitivamente, ambas son grandes mezclas, pero no dejan de ser sólo ensamblajes hechos en una laptop. Y fue así, cuando pensábamos que ese tipo de colaboraciones sólo se podían dar enun entorno sintético, que llega N.A.S.A. a probar que estas interacciones aún se pueden dar con encuentros entre personas reales.
North America/South America -abreviado como N.A.S.A.- es el proyecto de Sam Spiegel (Squeak E. Clean) como la parte norteamericana y Ze Gonzales (DJ Zegon) en representación sudamericana. Este dueto de DJ’s y productores lograron lo que parecía imposible: unir el talento de algunos de los nombres más reconocidos de la música en un disco en el que distintos géneros convergen para crear un producto excelso. Entre estos grandes coexisten Tom Waits, David Byrne, George Clinton, Kanye West, Santogold, M.I.A, Lykke Li, Method Man y John Frusciante. Parece una mezcla tan diversa que el resultado podría sentirse abrumador y difícil de digerir, pero es todo lo contrario: tiene un sonido orgánico que no se siente como esas colaboraciones forzadas por las disqueras como la de David Bisbal featuring Rhianna o Shakira presentando a Beyoncé, entre muchas otras.
Squeak E. Clean y DJ Zegon se conocieron en Brasil, país de origen del último, y fue gracias a su pasión por la música que durante cinco años trabajaron para crear The Spirit of Apollo. Comenzaron por escribir las canciones mientras soñaban con los músicos ideales para cada parte; en un principio era un proyecto meramente aspiracional pero gracias a buenas amistades y un afamado hermano (el director Spike Jonze es el hermano de Spiegel) consiguieron que sus ideas se materializaran. De esa forma The Spirit of Apollo se convirtió en una escusa para unir grandes mentes a través del arte y la música y dejar el ego a un lado. A lo largo de estos cinco años Spiegel y Gonzalez le dieron forma al disco tanto en Norteamérica como en Sudamérica, grabaron en Brasil, Jamaica, Nueva York y Los Ángeles, para crear música que se olvida de las fronteras geográficas.
La portada de The Spirit of Apollo es una alegoría al nombre del disco y de la banda: son dos naves espaciales acompañadas por sus respectivos astronautas - Spiegel y Gonzalez - quienes circulan la órbita de un mirrorball (aquellas esferas luminosas asociadas a la música disco). Éste álbum es una combinación de ritmos brasileños que acompañan beats hip-hoperos, y guitarras eléctricas. “Strange Enough” cuenta con la colaboración de Karen O de los Yeah Yeah Yeahs, el rapero Fatlip y Ol’ Dirty Bastard quien rima más fuerte que nunca (desde su tumba), siendo ésta la última canción que grabó antes de su muerte en el 2004. “Money”, un ritmo completamente diferente al de “Strange Enough”, viene con un mensaje, anticapitalista -el coro incluye la frase “money is the root of all evil” (“el dinero es la raíz de todos los males”)- deliberado por David Byrne de los Talking Heads (quien además ha colaborado con Brian Eno, tiene su proyecto como solista y demuestra ser uno de los músicos más inquietos, prolíficos y con mayores invitaciones a participar en colaboraciones); aparece también Chuck D ex-Public Enemy, el brasileño Seu Jorge, DJ Z-Trip y Ras Congo.
Destaca igualmente “Gifted”, con un ligero sonido dance pop presentado por Kanye West, Lykke Li y Santogold (para el momento de la grabación de este track éstas últimas apenas se estaban dando a conocer, lo cuál nos demuestra que Gonzalez y Spiegel tienen buen olfato para las estrellas nacientes). La grave e inconfundible voz de Tom Waits junto con las rimas de Kool Keith crean “Spacious Thoughts” que con su fuerza y profundidad se apodera de nuestros sentidos. Las canciones y los invitados especiales siguen y N.A.S.A. logra crear a través de 17 tracks una experiencia fuera de este mundo.
N.A.S.A. no se podía quedar sólo como un disco: Sam Spiegel y Ze Gonzales hicieron de The Spirit Of Apollo un experiencia audiovisual apoyada por un documental que, con ayuda de artistas visuales, retrataron el proceso de cinco años que les llevó culminar este proyecto. Dentro del documental están los videos de las canciones, entre éstos el de “Money” dirigido por Syd Garon y Paul Griswold con imágenes de Shepard Fairey (creador de la famosa campaña Obey Giant), en el cuál vemos una fuerte crítica política y social dónde se condena el consumismo y la relación de Estados Unidos con las armas y el petróleo. El documental está en proceso de edición y próximamente será accesible para el público.
The Spirit of Apollo es una muestra más de la época de globalización en la que vivimos, dónde las distancias geográficas ya no son un obstáculo, y donde un continente tan dividido se puede unir con la música. Este disco no busca ser manifestación de ideas sociales ni tampoco exige la paz mundial; es un álbum muy bien producido y compuesto para una fácil escucha, además de ser ideal para bailar. Lo que es admirable es la capacidad de Gonzalez y Spiegel para juntar a estas celebridades meramente con el propósito de hacer buena música, y pasar un buen rato. N.A.S.A es una de las propuestas más relevantes en lo que va del 2009 y definitivamente vale la pena unirse a esta experiencia de ensueño.
TRACKLIST
1. Intro 0:58
2. The People Tree Feat. David Bryne, Chali 2na, Gift Of Gab & 4:14
3. Money Feat. David Bryne, Chuck D, Ras Congo, Seu Jorge & Z- 4:15
Trip
4. N.A.S.A. Music Feat. Method Man, E-40 & DJ Swamp 4:22
5. Way Down Feat. RZA, Barbie & John Frusciante 3:13
6. Hiphop Feat. KRS-One, Fatlip & Slim Kid Tre 4:06
7. Four Rooms Earth View 0:25
8. Strange Enough Feat. Karen O’, Ol’ Dirty ~censored~ & Fatlip 4:13
9. Spacious Thoughts Feat. Tom Waits & Kool Keith 4:30
10. Gifted Feat. Kanye West, Santa Gold & Lykke Li 3:39
11. A Volta Feat. Sizzla, Amanda Blank & Lovefoxxx 3:13
12. Theirs A Party Feat. George Clinton & Chali 2na 4:07
13. Whatchadoin? Feat. Spank Rock, M.I.A., Santogold & Nick Zinner 4:09
14. O Pata Feat. Kool Kojak & DJ Babao 3:18
15. Soul Samba Feat. Del Tha Funkee Homosapien & DJ Qbert 4:24
16. The Mayor Feat. The Cool Kids, Ghostface Killah, Scarface & 4:34
DJ AM
17. N.A.S.A. Anthem 15:32
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Ray Guns Are Not Just the FutureHojuelas sobre miel y más miel.
Por Paulina García
(Blue Note Records, 2009)
www.thebirdandthebee.com
www.myspace.com/thebirdandthebee
Los anglo-parlantes usan ‘birds and bees’ (pájaros y abejas) para explicar a sus retoñitos las relaciones entre parejas, y así, no sentirse tan sucios al usar terminología adecuada. Mientras tanto, el músico Greg Kurstin y la vocalista, Inara George le dan un nuevo significado a este concepto al usarlo como el nombre para su dúo. Ahora el término The Bird and The Bee también será usado para explicar la relación hombre/mujer donde lo único que se reproduce es música con más miel que cualquier panal.
Al poco tiempo de haber lanzado su primer EP Again and Again and Again and Again, en 2006, una versión remezclada de su sencillo “Fucking Boyfriend” encabezaba la lista Hot Dance Club Play, y otro de sus temas (“Again & Again”) fue incluido como parte de la banda sonora de la serie televisiva Grey’s Anatomy, sumándose a una lista de artistas similares, -con vocales femeninas suaves, y ritmos amables- que han prestado su música para el programa, tales como Bitter:Sweet y Psapp. Y si aun hay duda que las canciones de The Bird and The Bee son en su mayoría para mujeres citadinas de corazón popero, entonces es porque no han escuchado el cover a “How Deep is Your Love”, original de los Bee Gees para el largometraje Sex and the City: The Movie, basado en aquella serie para mujeres independientes, que habitan una gran urbe y que tienen afinidad por la alta costura.
Su primer álbum homónimo, lanzado también en 2006, fue bien recibido por la crítica, sin embargo pasó un tanto desapercibido ante el público. No es hasta su segundo LP Ray Guns Are Not Just the Future, lanzado el 27 de enero del año en curso, que han logrado voltear mas de una cabeza gracias a elementos de bossanova, electro pop, y harpas tintineantes. Este conjunto de texturas barniza de fantasía a las suaves vocales de Inara George. La miel se desborda por las bocinas en el momento que se inicia el recorrido a lo largo de los 14 cortes del álbum cuya portada sugiere de inmediato un aire sesentero, con colores pastel e ilustraciones a go gó.
La primera mitad de Ray Guns Are Not Just the Future corre sobre la misma línea: baladas pop con una alta sensibilidad musical para acompañar la voz de Inara George, a partir de instrumentos capaces de situar a cualquiera sobre una góndola en Venecia, un bar vintage cincuentero con luces bajas, forrado de terciopelo, gente adinerada y … The Bird and The Bee sobre el escenario. A la vez, los cortes se mantienen interesantes al proyectar la coquetería y sensualidad de George, los cuales abarcan desamores como “Witch”: el relato de una mujer seductora que engatusa un hombre con sus múltiples trucos y que, al final, con su partida, se da cuenta que perdió el control al enamorarse del sujeto: How could I know my spell was broke?/ I am nothing like the girl you thought I was without your love/ How could I haunt you, keep you close/ When you can see my seams, the fraying of my dress?/ I am defenseless.
Justo a la mitad de la placa, llega “Phil” un corte de diez segundos con un redoble que inevitablemente anuncia el final de la primera mitad del álbum y recupera la atención perdida del escucha para dar paso a “Diamond Dave”; tema que entre un poco de niebla y jazz, cuenta la historia de una fantasía adolescente, que hasta el día de hoy tiene un lugar especial dentro del inocente corazón de Inara George.
Para no perder el buen sabor de boca tras escuchar “Diamond Dave”, The Bird and The Bee, finalmente introduce su actual sencillo “Love Letter to Japan”, sin duda alguna el tema más “moderno” de toda la producción. El corte evoca un recorrido por una inmensa fabrica de dulces musicalizada por pequeñas japonesitas acompañadas junto a Greg Kurstin e Inara George, quienes se permiten salir de la densidad ocasional de los temas anteriores para alivianarse y sentirse un poco más libres. Sin embargo, éste puede ser un punto clave en el álbum de The Bird and The Bee, pues es cuando se salen de sus propios límites, es cuando más brillan.
“My Love”, el corte que cierra el disco es una tierna e inocente canción cuyo ritmos cuasi aplaudidos son fáciles de seguir hasta el coro, donde el tema resplandece y se suaviza como un algodón dulce (uno rosa…muy rosa).
Mientras las aves y las abejas se quedan con la tarea de reproducirse, The Bird and The Bee y su Ray Guns Are Not Just the Future se encargan en fabricar un mundo lleno de felpa, miel y tonos rosas que en ocasiones obscurecen para mostrar un lado mas sensual. Sin embargo, la cantidad de melcocha producida por Inara George y Greg Kurstin es la combinación perfecta para aquellas parejas que aun se traguen el cuento del 14 de febrero y tapicen sus autos con Post-it’s neón llenos de mensajes de amor.
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The Crying Light
El dulce y melancólico sonido de la luz.
por Fer del Portillo
(Secretly Canadian, 2009)
http://antonyandthejohnsons.com/
http://www.myspace.com/antonyandthejohnsons
Un disco de matices básicos. Un sonido que enmarca el tenue sabor del color azul. La sombra del infinito conjugada con la nostálgica voz de Antony Hegarty. Una armonía en la oscuridad del fin. Es la música que participa de una luz tan dulce como el más profundo y dulce beso de la muerte.
Después de recibir un Mercury Price por su álbum I am a Bird now en el 2005, la más reciente producción de Antony & The Johnsons – The Crying Light - crea particulares melodías de nostalgia y evocación que bien pueden arrancar una sonrisa al mismo tiempo que esbozar lágrimas en el rostro. Son profundas canciones de letras que llegan hasta el más profano rincón del cuerpo. Entran desde el oído y pasan por las memorias que llegan hasta el centro de las emociones ocultas. Una verdadera joya en la corona de la melancolía.
“As I came to a screaming/hold me while I’m dreaming/for my fingers are curling and I cannot breathe”. En líricos desprendimientos de un matiz monótono (y dramático) matiz, el particular tono vocal que caracteriza las interpretaciones de Antony Hegarty, estremecen un viaje entre sentimientos y alegrías sobre el amor y el dolor o la agonía del abandono, acompañado con un solemne piano que logra un matrimonio perfecto junto a una muy entrenada voz –que logró experimentar mucho a partir de sus colaboraciones con Hercules and Love Affair- y logra arrebatar el aire al igual que enchinar la piel.
No es un material que incite a mover los pies, su principio versa en cómo liberar algo indescriptible e inexacto que escapó directo del tuétano. Efecto lógico al considerar que Antony es un particular y talentoso músico que se discurre a sí mismo como un transgénero: reflejo en todas sus canciones donde funge su aptitud de compositor y escritor que deja una parte de su alma a cada nota.
The Crying Light es una dedicatoria al bailarín de Butoh – una forma de teatro japonés que involucra situaciones absurdas en temáticas de tabú e ironía - Kazuo Ohno, a quien Antony vio bailar en alguna ocasión: Antony recuerda al bailarín mientras ejecutando una formación divina de un círculo luminoso donde mostraba su alma; ésta emanaba una divinidad creativa, femenina e inocente. La portada del álbum muestra una estilizada fotografía de Ohno retratado en blanco y negro, como una antífona hacía lo que él define como su pariente en el arte.
Como una muestra de la representativa variedad que puede existir dentro del armónico contenido en la grabación, uno de los temas en esta nueva producción se rotula “Epilepsia is Dancing”, generado como un cántico de compasión compulsiva y melodías más alegres a las que acostumbran emanar de las cuerdas del vocalista Hegarty.
El tema es acompañado por un video de eróticos matices y ofrece un paralelo universo a partir de un abrupto ataque epiléptico. Es el desarrollo análogo del mundo de la fantasía entre plumas, flores, caricias y faunos que representan parte del génesis taciturno que ofrece esta nueva producción: Armonía melancólica que transforma la música en lágrimas y luz.
TRACKLIST
1. “Her Eyes Are Underneath the Ground” (4:24)
2. “Epilepsy Is Dancing” (2:42)
3. “One Dove” (5:34)
4. “Kiss My Name” (2:48)
5. “The Crying Light” (3:18)
6. “Another World” (4:00)
7. “Daylight and the Sun” (6:21)
8. “Aeon” (4:35)
9. “Dust and Water” (2:50)
10. “Everglade” (2:58)
http://www.megaupload.com/?d=Y3JUZDBJ
5 feb 2009
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Bits de Ibero 90.9 / Chilango eneroPor Uriel Waizel
Marty McFly tenía la razón.
Ya Kanye West lo auguraba con su álbum Graduation del 2007: al observar con atención la portada hecha por Takeshi Murakami, el oso que representa a West porta un par de tenis Nike Hyperdunk 2015 -aquellos que Marty McFly (interpretado por Michael J. Fox) utilizara en Regreso al Futuro II- cuya principal característica era el ajuste automatizado de las agujetas y resplandecientes luces de neón.
Es difícil saber si fue primero el huevo o la gallina: Si bien Kanye tiene fama de trendsetter, el pequeño detallito en la carátula de su disco representaba el sueño de miles de coleccionistas de sneakers por adelantar unos cuantos años la moda que vendría en el 2015. ¿Por qué a los satelucos de 1985, no se les ocurrió ponerle neones a su calzado para que combinaran con sus autos tuneados?
Para los fashionistas del 2008, estos tenis se convirtieron en el Sagrado Grial: el rumor de su existencia a través de la blogósfera, generó tal auge que Nike terminó por lanzar este año, una edición limitada de un modelo que inspirado en los McFly 2015, pero que demostraba ciertas carencias en su verosimilitud al “original”, producto de la premura con la que se quiso capitalizar su auge.
Se especula que cumplida la fecha, saldrá una versión más fidedigna y estará dispuesta al mercado en general: ya los cosmopolitas de la Roma-Condesa (circa 2015) se formarán en alguna de las tiendas Shelter para hacerse de un par.
Habrá que cruzar los dedos para que otro gran presagio en la futurología de la saga Spielberg-Zemeckis se materialice: Cabe recordar cómo al final de la primera película, el ‘Doc’ Brown descubre el modo para sustituir el combustible de uranio que impulsa al DeLorean a cambio de los desechos hallados en un tambo de basura. Ya entonces se contemplaba la idea de la energía “limpia” y conceptos como el reciclaje. Si el pronóstico es cierto, para el 2015, habrá autos orgánicos en la Ciudad de México, y se reutilizará toda nuestra basura. Es más, seremos líderes en producción de combustible. Eso, sólo si la vida imita al arte.
2 feb 2009
wowo!!!
la new song de Röyksopp.
ehm...no hay mucho que decir
just enjoy it!!!
01 - Happy Up Here (Boys Noize Remix) 05:32
02 - Happy Up Here 02:45
03 - Happy Up Here (Breakbot Remix) 02:55
04 - Happy Up Here (Datassette Remix) 05:27
y un plus:
Jack Penate - Tonight's Today
1 feb 2009
PLAYLIST:AMOR/DESAMOR
amor
desamor
amor platonico
amor imposible
amor enfermizo
amor no correspondido
suplicas
rencor
celos
en español
en ingles
covers
pop
misc.
ehm.....algo mas???
ah si
algunos lo aman
otros lo odian
en fin que mas da
vivan su 14 de febrero ...
por lo menos con nuestra playlist
Jovenes Y Sexys - Amor Platonico
Tainted Love - Soft Cell
Babasonicos - Putita
Los Fresones Rebeldes - Al Amanecer
Vete - Ely Guerra
Love Is In The Air - John Paul Young
Air - Playground Love
Space - Female Of The Species
Cafe Tacuba - Ingrata
SOÑE - ZOE
Lit - Miserable
New Found Glory - Kiss Me
Dreaming Of You - The Coral
El Otro Yo - No Me Importa Morir
Eufemia - 1.2
Berenice - Ya no me importas tanto
Plain White Ts - Hey There Delilah
30 Seconds To Mars - The kill
The Academy Is - About A Girl
Belanova - Mirame
Intestino Grueso-chica Moderna
MUSE - Can't Take My Eyes Off You
Love Is The Drug - Roxy Music
I Want You To Want Me - Juan Son ft. Los Odio
Quiero Que Me Quieras - Quiero Club
Easy Love - MSTRKRFT
PartyShank-Blaming Ourselves
Por Que Te Vas? By Los Super Elegantes
Los Látigos - Luces Sensacional
The Coral - Don't Think You're The First
Finding Out True Love Is Blind - Louis XIV
PEGALO DONDE QUIERAS
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