19 jun 2009
Yay!!! Con esto demostramos la variedad en los amigos del Kitsch Glam Club.
Ahora presentamos a una banda de Surrrf : Sr. Misterio
Alocado , desgreñado y salvajote surf que "sus principales influencias van desde el mas antaño Jazz pasando por lo clasico, el blues, bossa, el a go-go, el rock hasta llegar a unos sones bien metaleros!!!"
Banda integrada por fans del Jrock , del metal , el buen gore japones ,Amelié, las peliculas de Del Toro y Anti-reggaetoneros (yay!!!)
Escuchen toooda su musica en su myspace.
Haaarto recomendable.
Este sabado en el Centro de Convenciones de Tlatelolco.
Yeah yeah!!! Siguen llegando amigos!!! Gracias!!!
Ahora llegó por aqui una banda de otra galaxia (uuuuy!)
Aqui estan Wookies!!!
Con marcadas influencias como:
·The Ewoks
·Yoda
·DRTVDR (Darth Vader)
·Jabba The Hut & The Innocent Criminals
·Luke & The Twilek
·The Leas
·Jar Jar Beat
·R2D2$C3PO
·Lando Harris
·The Sids
(yaaay!!!)
Un pequeño fragmento de su historia:
"Originarios del planeta Kashyyyk, los Wookies permanecieron más de una década encerrados en la prisión imperial de Dathomir durante el periodo de la Guerra Civil Galáctica.
Lograron escapar y llegaron a la tierra gracias a un RIDE galáctico. Discriminados por su apariencia física los WOOKIES se ganan la vida amenizando las fiestas más under de la ciudad de México, fiestas en las cuales su peludo look no es un obstáculo para obtener sexo.
Los Wookies han compartido escenario con Dj Mehdí, Kavinsky, Guns N Bombs, Benjamín Diamond, DatA, Steve Aoki, y los Naive New Beaters."
ELECTRO GALACTICO!!!(corran a escuchar "The wookies strike back" en su myspace)
Hoy en La Santanera (Playa del Carme Q.R.) y mañana en Tulum
17 jun 2009
Journal for Plague LoversLa pregunta existencial de los Manic
Por Fo(r Real)
(Sony/Columbia, 2009)
Tuvieron que pasar catorce años para que el contenido del citado fólder fuera desenpolvado y se convirtiera en el pretexto del último estudio de este conjunto galés: Journal for Plague Lovers.
La novena producción discográfica de los Manic Street Preachers rescata los contenidos ya mencionados para regresar a los tiempos de Edwards. Se trata de trece piezas nuevas con lírica de Richey, donde se abordan temas como el consumismo, el estatus de celebridad, el trastorno dismórfico y El Gran Odalisco del pintor Juan Augusto Ingres. Por lo mismo, se intuye este trabajo como si los integrantes aceptaran la pérdida irremediable de su excompañero tras catorce años de haberse desvanecido.
El resultado de este tributo es sorprendente. Journal for Plague Lovers se ha convertido en el material más sólido de los Manics en la presente década. Predomina un estilo punk melódico y transgresor, pero con instantes de equilibrio acertados en las baladas y arreglos que contrastan la intensidad. Sin adornos de sobra o regodeos, el trío ejecuta cada elemento con la pasión digna del personaje que les inspira.
El álbum es honesto, directo y conciso. La mayoría de sus canciones se mantiene en el rango de 2 a 3 minutos de duración. Al estilo de los tiempos de ‘Richey Manic’ en la banda, el sonido destaca los riffs de guitarra, pero a diferencia de antaño, los arrebatos vocales de Bradfield se dan con mesura. Al inicio, “Peeled Apples” ataca con una potencia que se diluye sin perder consistencia hacia el arribo de las dos siguientes “Jackie Collins Existential Question Time” y “Me and Stephen Hawking”. Durante las baladas “The Joke This Sport Severed” y “Facing Page: Top Left”, resalta la melancolía de los integrantes aún presentes, en la difícil tarea de adaptar el último trabajo que se conoce de Edwards.
El proceso de Journal for Plague Lovers no fue fácil para el ahora trío galés. Tal situación se refleja a la mitad del álbum cuando se torna repetitivo y hasta predecible. “Marlon J.D.” y la homónima al título de la placa (“Journal for Plague Lovers”) no logran adherirse al inconsciente con facilidad y se esfuman al llegar a instantes de mayor lucidez. Otros momentos como “She Bathed Herself in a Bath of Bleach” ilustran los instantes de desesperación que vivió Richey durante su estancia en clínicas; por lo tanto, al momento que los Manics quisieron traducir el sentimiento en música se quedaron cortos.
Los mejores momentos captados en el estudio fueron reservados para el final. La estructura de las tonadas y la puntualidad de los arreglos –junto a las letras tan absorbentes del desaparecido miembro- dan la impresión de integrar las creatividades de un cuarteto que aún trabaja en colectivo. “All is Vanity” sigue la metronómica percusión de Sean mientras que “Pretension / Repulsion” libera las exclamaciones reprimidas por James Dean B., el dolido vocalista. “Virginia State Epileptic Colony” explora las facetas de Nicky Wire desde un bajo ligeramente “new wave” y pianos que sobresaltan sampleos de voz –mismos que se encuentran en diferentes momentos del álbum-; sin embargo, la pieza más contundente en este “diario de amantes de la plaga” es el cierre.
Entre los diferentes textos contenidos en el fólder, uno fue el que causó mayor conflicto para James Dean Bradfield, aquel con mayor semejanza a una nota suicida. Aunque le provocara un nudo en la garganta, Nicky Wire desmiente esta aseveración y fue el encargado de componer la música para “William’s Last Words”. Frases como “… I’d love to go to sleep and wake up happy / yeah I am really tired…” (Me encantaría ir a dormir y despertar feliz / me siento muy cansado) provocan una interpretación fatal para el único tema del álbum que supera los cuatro minutos. Su acelerado bonus track “Bag Lady” enlaza la pérdida con la esperanza desde su inicio con la frase “… I am not dead” (No estoy muerto), para asi regresar al punto de inicio.
Cuando los Manics perdieron a Richey James Edwards en 1995, también perdieron una parte de su esencia. Al ser declarado Richey como “presumiblemente muerto”, el trío reabrió tal expediente para honrar por última vez a su compañero caído. Journal for Plague Lovers es un gran trabajo que resalta los mejores elementos a lo largo de una trayectoria de casi 25 años, pero también pone en perspectiva sobre qué tanto hace falta Richey para que los Manic Street Preachers preserven la vigencia y calidad que les distinguió en su época. Tal parece que el luto por Richey James al fin se ha levantado.
Track List
01.Peeled Apples [03:34]
02.Jackie Collins Existential Question Time [02:24]
03.Me And Stephen Hawking [02:47]
04.This Joke Sport Severed [03:04]
05.Journal For Plague Lovers [03:45]
06.She Bathed Herself In A Bath Of Bleach [02:18]
07.Facing Page: Top Left [02:40]
08.Marlon J.D [02:50]
09.Doors Closing Slowly [02:52]
10.All Is Vanity [03:34]
11.Pretension / Repulsion [02:05]
12.Virginia State Epileptic Colony [03:25]
13.William's Last Words [04:19] .
download here wiii!!!
y ... que hace ahí el Angel de la Independencia??? O qué ... ya alucinó???
Esta genial este mixtape jajaja (duh!!! golpeenme ... ya me afecto tanto free time)
15 jun 2009
Puma se une a Rubell Family Collection para crear un bolso de edición limitada.
John Armeleder ha diseñado esta bolsa junto a los artistas de 30 Americans, la libreta de notas, el mapa y la caja de pinturas de cera.
La firma donará 100 dólares por la venta de cada Reality Bag nº 2 a su programa educacional y Fundación de Arte Contemporaneo.
Yay!!! Acaba de llegar por aqui esta band. El nombre te hace pensar en una band como The Boy Least Likely To pero ... naaaa!!!. No es tan "infantil" , aun asi ... la musiquita esta linda. Es estilo ... ... Jack Johnson pero mas folk , aunque ellos dicen : We sound like nobody , bien sur!!!
Sus principales influencias son: Jeff Buckley, Radiohead, Scott Matthews, Django Reinhardt, Andrew Bird, Bob Marley, Muse, Antonio Carlos Jobim, Marvin Gaye, Supertramp, Rufus Wainwright, Manu Katché, Brad Mehldau, Richard Bona, Talvin Singh, Pat Metheny, Massive Attack, The Bird and the Bee, Jamiroquai, Sting, Stevie Wonder and many more... (:D)
http://www.thefancytoys.com/
http://www.myspace.com/thefancytoys
11 jun 2009
STUDIO INTERNOVA is a digital label!
Home of:
POLL A ROCK
NUBIS
VOLATILE
JOE+ZEE
Wooo!!! Solo puedo decir que corran a escuchar la musica de esta label.
Bastaaaaaante recomendable .
suena como a: Cassius en sus buenos tiempos (uuuyyy)
Madisson Avenue
Vandalism
y un poquito a Hadouken!
escuchamos un poco de su musiquita.
Algo un poquin mas movidin es un remix a Krazy Baldhead "remix Superficiel"
También tiene un remix a Naive new Beaters y un mashup con tonito melancolico de The Pixies vs The Beastie Boys ... uuufff!!!
Foto 1: by Moltisanti
Foto2: Portada de su cd "Photogeniqué"
Foto 3: Sayem by Nico Nissoumise
10 jun 2009
Dark Night of the SoulFue una noche muy, muy oscura.
Por: Guillermo Martinez de Velasco.
(Powerhouse Books, 2009)
http://dnots.com/
“La noche oscura del alma” es un tratado escrito por San Juan de la Cruz, en el cual describe un proceso del mismo, donde un orador habitual es abandonado por Dios y siente que sus rezos no son escuchados. Durante esta noche oscura, el devoto debe de buscar a Dios no por el éxtasis asociado con las virtudes religiosas sino por su amor incondicional. Es el camino hacia el creador a través de la negación espiritual.
Al observar cualquier material del director y artista visual David Lynch, podemos notar de manera clara que él entró en la noche oscura hace mucho tiempo y aún no ha logrado salir. Desde Eraserhead hasta Inland Empire, Lynch nos ha mostrado una América profunda. El país de los blancos marginados por la pobreza y la ignorancia, de las vixens de las carreteras solitarias, de los freaks y sobre todo de él mismo. Lynch creció en Missoula, Montana en los años cincuenta, una época donde los EE.UU. gozaban de una riqueza y prosperidad tras salir victoriosos de la guerra. Los suburbios crecían y la gente compraba, claro, en las grandes ciudades de ambas costas, y no en Missoula, donde esa gente olvidada aun vivía.
En la primera estrofa de su tratado, San Juan declara: “En una noche oscura,/con ansias en amores inflamada,/(¡oh dichosa ventura!)/salí sin ser notada,/estando ya mi casa sosegada.” Este sentimiento se transmite a lo largo de las obras de Dark Night Of The Soul un disco de estudio producido por Danger Mouse y Sparklehorse y cuya representación visual corre a cargo de David Lynch.
Al igual que el cineasta, estos dos músicos surgen de orígenes igualmente esotéricos. (Es decir, su mensaje no es comunicado más que a un corto número de sus discípulos). Brian Joseph Burton alias Danger Mouse es un productor que ha colaborado con artistas que van desde el rapero MF Doom (en su proyecto DangerDoom) hasta The Good, The Bad and The Queen, además de ser el cerebro y la mitad (junto con Cee-Lo Green) del proyecto Gnarls Barkley.
Mark Linkous, mejor conocido como Sparklehorse, es un músico cuyo éxito moderado en los noventa lo llevó de gira como acto abridor de Radiohead. Durante dicha gira, el artista tuvo una sobredosis, mezcla de antidepresivos, valium, heroína y alcohol en la cual permaneció inconsciente por catorce horas; experiencia que lo llevó a crear una música oscura y etérea. Ha trabajado con figuras como PJ Harvey y Tom Waits y producido álbumes para Death Cab for Cutie y Daniel Johnston.
Por si el aire de misterio alrededor de esta producción aun no fuera suficiente, es muy probable que Dark Night Of The Soul jamás esté disponible en las tiendas. Debido a una disputa con la disquera EMI, a los músicos no les fue permitido lanzar su disco. Por lo tanto, uno sólo puede comprar un libro, ilustrado por más de cien páginas con fotografías de David Lynch que incluye un CD-R en blanco estampado por una nota que lee:
“Por razones legales, este disco no contiene música, úsalo como desees.”
Aunque el álbum no se difundirá por los medios tradicionales, ya está disponible en diversos blogs y Torrents listo para ser quemado en los discos proporcionados de manera amable por Danger Mouse y Sparklehorse.
El recorrido de la obra en audio comienza con “Revenge” en la cual colabora Wayne Coyne (vocalista de los Flaming Lips). Esta canción establece el tono sombrío que se enfatiza a lo largo de todo el trabajo. Otra pieza notable es “Little Girl”, cuyas vocales corren a cargo de Julian Casablancas y su ya característica voz apática. El corte número cinco es “Angel’s Harp” con Black Francis, en lo que quizás es la canción más oscura del álbum entero, la cual nos remite a la época dorada del Grunge. Justo después viene “Pain”, que corre a cargo de Iggy Pop. En un intento lamentable por evocar la voz de un punk de 17 años, Pop entrega lo que podría ser la única canción mala del disco.
Después de pasar por este trío de canciones que podrían agruparse como “Punk”, siguen temas notablemente más tranquilos como “Daddy’s Gone” en la voz de Nina Persson. Este corte nos remite al sonido folk/depresión de la bandas de Omaha como Rilo Kiley (antes de su última entrega) o Bright Eyes. Para concluir, Vic Chesnutt canta en la treceava canción que lleva el mismo nombre que el álbum, “Dark Night Of The Soul”. Es una hipnotizante mezcla de loops de guitarra y una voz distante con un reverb que podría pertenece más en una canción de dub que de rock pero que le da un aire espeluznante. Un final sólido para un disco consistente casi de principio a fin.
A medio milenio de la escritura de “La Noche Oscura del Alma” de San Juan de la Cruz, el ser humano continúa sintiéndose abandonado por diversas figuras que él considera fundamentales en su vida. La noche oscura nos acompaña, y ahora, que mejor que un soundtrack hecho para musicalizarla.
download here wiii!!!
TRACKLIST
1- A1 Bassline - The Wire (Cdr)
2 - Project Bassline - Drop The Pressure (Jack Beats rmx) - Cheap Thrills
3 - Aquasky - Knock You Out (Andy George rmx) - Southern Fried Records
4 - A1 Bassline - Evil 10 (Cdr)
5 - Nathan Boon And Klevera - Like To Freak - Potty Mouth
6 - Little Boots - Remedy (A1 Bassline 4am cut off rmx) - 679
7 - Filth And Spender - Tomorrows World (Jaymo's Midnight Murder version) - Born To Dance
8 - Rochelle - Chin Up (A1 Bassline Spaced Out rmx) - Planet Clique
9 - Man Like Me - London Town (Foamo rmx) - Our Time Records
10 - Buraka Som Sistema Ic19 (A1 Bassline rmx) - Fabric Live
11 - Curses - The Deep End (Bart B More rmx) - Institubes
12 - A1 Bassline - Bad Man Horror Theme (cdr)
13 - The Pridgy - Smack My Bitch Up (Bass Weazal's Bootled rmx) -Xl
14 - A1 Bassline ft. Dean Tyan - We Love Pussy (cdr)
15 - Lee Mortimer and Foamo - Its going Down (cdr)
16 - Ladyhawk - Back Of The Van (A1 Bassline rmx) - Atlantic
17 - Yo Majesty - Dont Let go (A1 Bassline Essex mix) - Domino
18 - HeavyFeet - Killa - Tragic Magic
19 - A1 Bassline - Let It Roll (Cdr)
20 - Sissy Nobby - Lay Me Down (A1 Bassline Dutty rmx) - Hood Status Entertainment
21 - Little Boots - New Town Girl (A1 Bassline's Hands In the Air rmx) - 679
22 - Dom And Roland - Soundwall V.I.P - Moving Shadow
23 - Mobb Deep - Shook Ones - Loud
2 jun 2009
The BachelorExcesos
Por Ale Fortoul
(Blood Chamber, 2009)
www.myspace.com/officialpatrickwolf
www.patrickwolf.com
Desde la primera escucha de un disco se establece una relación íntima con él. Es un concepto parecido al de “amor a primera vista” y debo confesar que hasta hace dos semanas odiaba The Bachelor.
La forma experimental en la que está confeccionado, se aleja de la universalidad liviana que sus tres álbumes anteriores manejaban: las impresiones tempranas se asemejan a esta metamorfosis existencial kafkiana. Mi reconciliación con “el soltero” – o siendo muy sincera, con la soltería – fue al entender que al igual que en las relaciones, no basta encontrar a la persona (álbum) indicada sino que el tiempo tiene que ser el propicio también. Fue el desgarrador contenido de éste y la honestidad con la que se entrega Wolf, lo que nos mantuvo distanciados por dos semanas.
Inicialmente se pretendía lanzar un trabajo doble bajo el nombre de Battles. La primera riña fue consigo mismo y el amor (pre-amor), la segunda fue la ironía de haber encontrado su alma gemela y caer en los clichés de los que tanto se quejaba en el primero disco (post-amor). La batalla que desencadenó la idea de dos discos sucesivos y no un álbum doble fue la de las discrepancias creativas con su antigua disquera Universal (situación que lo lleva a crear una propia: Blood Chamber Music).
En el primer acto se gesta el momento en que la soltería se convirtió en un adjetivo indeseable sustentado por el trillado discurso de parejas que le imploran: “no te preocupes, encontrarás a alguien pronto…hay alguien para ti”. La desquiciante soledad en los hoteles de la gira “Magic Positon” dio como resultado una verborrea existencial que al ritmo de marchas sintéticas con tintes celtas crearon la atmósfera de un campo de batalla sin fin cercano.
(Sabemos que hay un final feliz en donde el protagonista es William, el amor de su vida, a quien conoce el día que decide abandonar el territorio enemigo. Este segundo acto es bautizado como The Conquerer -El Conquistador- que será revelado en el 2010.)
El primer sencillo, “Vulture” (buitre), alude a un fin de semana de experimentación sexual en Los Angeles. El video muestra a Wolf en prácticas sado-masoquistas haciendo alusión a esta voracidad sexual incitada por el vacío existencial insaciable. Es característico del compositor el expresar corporalmente la emergencia emocional que emana de su estado catártico.
La pieza clave del disco es “The Bachelor”. Mediante acordes lúgubres en piano, violines fatalistas y poderosas letras que gritan “I will never marry, marry at all” (No me voy casar, no me voy a casar nunca) capturan la esencia nihilista del álbum.
En dos canciones, Tilda Swinton presta su voz para encarnar los monólogos que el ahora rubio platinado escribió con el fin de exaltar la teatralidad existencialista.
Patrick Wolf se desborda en excesos. Su exuberancia habitual se eleva a alturas obscuras nunca antes vistas en sus discos anteriores. El hedonismo voraz, el exceso de arreglos en cuerdas, los afilados ritmos guerreros, el desbordamiento de dolor y desesperanza convergen en un disco tan poderoso que duele y remite a las emociones más profundas de cualquier mortal.
tracklist
1. Kriegsspiel (Wargames)
2. Hard Times
3. Oblivion
4. The Bachelor
5. Damaris
6. Thickets
7. Count Of Casualty
8. Who Will?
9. Vulture
10. Blackdown
11. The Sun Is Often Out
12. Theseus
13. Battle
14. The Messenger
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