Kitsch Glam Magazine

El Universal/La Pared 13 Dic 08

Por Susana Medina

De aficionado al jazz en los cuarenta a oráculo de estilo en los dosmiles, a lo largo del 2008 el hipster reinó sobre la moda burguesa. Podría ser integrante de los Strokes o mesero de la Condesa, a veces lleva una cubierta de ropa fosforescente y aun no decide si quiere ser punk, raver, nerd o mod. Es amante de la escena musical subterránea, y es alérgico a las bandas que cualquier mortal conoce. Este año fue descubierto por la tendencia y exprimido hasta la última gota, como la fruta cítrica de la moda que representa.

Antes del 2008, habían pasado casi desapercibidos envueltos en sus paños árabes -los keffiyehs- y detrás de sus gafas Ray Bans edición Wayfarer. Ahora aquellos que no son emos buscan ser hipsters, si les alcanza el dinero. Son capaces de cambiarle de canal al mundo sin reparar en detalles y sin marearse. A cuarenta años del ’68, lo único que se han atrevido a retomar son modas pasadas, y han dejado de lado todas las ideologías.

Durante los últimos doce meses, estos infantes terribles y esquizofrénicos del consumo, alteraron su look para satisfacer a su ‘Yo’ aleatorio. Si un día se les antojó parecer pornstar de los 70, se dejaron crecer un bigotón de macho. Si a la siguiente hora pretendieron ser engendros de Andy Warhol e Edie Sedgewick, se colgaron una cámara análoga y usaron medias hasta para dormir. Hubo bandas de toalla para la cabeza de los tenistas frustrados y audífonos conectados al aire para el DJ de la vida diaria.

Los tenis Nike Dunks, calzaron en multi-colores a la gran mayoría de los post-modernos. El rapero de Chicago, Kanye West además de tener su blog de estilo, rescató los sneakers automáticos de Marty McFly (Michael J. Fox en Back to the Future); mientras el álbum Stainless Style de Neon Neon, pagó tributo a John DeLorean, playboy y diseñador de dicho auto o máquina del tiempo. Aunque el hipster mire al pasado con la ilusión de acelerar la creatividad del presente, este anhelo por Volver al Futuro comprueba que el mundo desconoce en qué tiempo conjugar.

En esta paranoia por la moda de cinco minutos, el hipster deja de ser encarnación de la vanguardia. Sus amados Ray Bans encubren las miradas de cualquier mortal; así como sus entrañables “mascadas árabes” se enredan alrededor de los pescuezos de quienes no tienen interés alguno en apoyar a los palestinos, -y que combinan con accesorios de lujo, ajenos a los cánones del hype y la resistencia globalifóbica.

Es posible ser ícono de la moda (por lo menos en las fiestas modernas del D.F.), y a la vez mostrar interés político al portar una playera estampada con el rostro de Obama. En el recuento de los daños: este 2008 se consumieron estéticas, ideologías y combustibles a la misma velocidad. Lo mismo importó el nuevo presidente de Estados Unidos, los estragos del calentamiento global o si el calzado deportivo en turno brillaba en la oscuridad.

Susana Medina suzyrain@gmail.comEsta dirección de correo electrónico está protegida contra los robots de spam, necesita tener Javascript activado para poder verla
Es colaboradora de Ibero 90.9

NOTA PERSONAL:
Cuando esta , la que escribe , se "declaro oficialmente" hipster...algunos me tacharon de ... ehm ...ñoña ... o ...indie (acaso eso ya es un estereotipo???) o hasta... "selectiva" (jajaja).
En cuestion a las palestinas o los Ray Ban nunca los he usado. Nah. Flojerita ver a todo el mundo
con eso, porque esta super hiper mega fashion (pffff!!!)
De los tenis ...uy ... los amo!!! (aunque en eso se vaya todo mi dinero).
PULLANDBEAR NO ES COOL!!! (pero que jeans tan cute venden ahí)
Es cierto. Muchos hipsters solo hablan de que bien se ven y nada mas (profundas conversaciones). Otros , si tienen un poco de masa cerebral ... (creo ser de los "otros") por eso lo de "ñoños" (ja! pura envidia jajaja).

Hay un poco de "confusion" con eso del estatus socioeconomico de un hipster...
algunos dicen que no tienen ni un centavo en el bolsillo mientras que otros los acusan de "compradores compulsivos" (ouch...me dolio) y que se cuelgan cosas de marcas cariiiiichimas!
mas info aca:

http://majaderia.blogspot.com/2006/03/hipster.html


DEJEN COMMNTS!!!

Dark Was The Night (4AD/Red Hot)
Nocturno atemático

Por Ale Nuñez

www.darkwasthenight.com,
www.myspace.com/darkwasthenight

No es casualidad que la nueva compilación de Red Hot Organization tome su nombre a partir del doloroso blues de Blind Willie Johnson: “Dark Was The Night (Cold Was The Ground)”. Ry Cooder – quien convirtió esta melodía en parte medular del desértico recorrido en Paris, Texas – describe esta canción como “the most soulful, trascendent piece of American music” (“la pieza norteamericana más trascendente y llena de sentimiento”.) Son precisamente los tres adjetivos que utiliza, la esencia de este álbum doble.

Durante veinte años la organización Red Hot -responsable de compilaciones como No Alternative y Red Hot & Rio- ha confiado en que aun sin una cura, el SIDA es prevenible y la música es indispensable para crear conciencia. En esta ocasión, los hermanos Dessner (de la banda The National) fungen como los meticulosos curadores de esta ambiciosa recolección de covers y composiciones originales proporcionadas por algunos de los más representativos actores de la escena Indie-Rock actual. Aaron y Bryce acordaron que no habría un tema definido para el álbum y que el énfasis radicaría en presentar la amplia gama de estos representantes independientes. La idea giró entorno a la reinterpretación de temas tradicionales. La libertad creativa proporcionada por este único lineamiento le dio paradójicamente congruencia y cohesión a Dark Was The Night.

La introducción perfecta del primer disco es la colaboración entre David Byrne y Dirty Projectors. Este primer acercamiento bailable tiene la particular característica de que la letra “Here is the sound that photographers make/ When I see them, when I hear them/ I see region of sharp precision/ Over-abundance/ Overindulgence” había estado rumiando desde los días de los Talking Heads en la mente de Byrne, pero no fue hasta “Knotty Pine” que tomó una forma concreta. Feist y Ben Gibbard (Death Cab for Cutie) logran existosamente reinterpretar la emocionalidad tétrica original de Vashti Bunyan en “Train Song”. Grizzly Bear entrega una profunda melodía acústica que conserva la lúgubre atmósfera que permea este primer disco. El punto álgido de esta obscuridad es en la intersección de estos últimos y la autora de The Reminder en el track titulado “Service Bell”. Sufjan Stevens deja de lado su odisea por capturar estados norteamericanos y traduce “You are the Blood” de Castanets (agrupación originaria de San Diego folk/experimental contemporánea) en un frenesí sintético impredecible.

El segundo disco abandona la pesadez nocturna y abre con la pegajosa “Well-Alright” de Spoon y la rítmica aportación de Arcade Fire “Lenin”, en donde la esposa de Win Butler, líder de la banda canadiense, presta su voz. Beirut y My Morning Jacket no decepcionan al aportar temas originales que por su característico estilo, fácilmente podrían ser ubicados en su discografía.



Longitudinalmente dispares se encuentran “Sleepless” de The Decemberists que se extiende hasta casi ocho minutos y “Stolen Houses (Die)” de Iron & Wine que no llega a completar los dos minutos. Cat Power continúa su aparente adicción a los covers en “Amazing Grace” y junto con “Feeling Good” de My Brightest Diamond realizan versiones fieles a las originales haciéndolas prescindibles.

Dark Was the Night tiene la particularidad de convertirse rápidamente en un álbum personal. Esto se debe a que entre estas 31 canciones se encuentran incluidos gran parte de los artistas que en esta década se han tornado irresistibles. Es probable que alguno de los actores del extenso elenco sea parte de la lista de canciones significativas actuales.

Red Hot, en compañía del prestigiado sello 4AD, logra un seductor trabajo de finas contribuciones que sin duda mantiene la alta calidad de compilaciones benéficas anteriores y cumple el propósito del disco: la concientización y prevención del SIDA.

tracklist

THIS DISC
1 Knotty Pine – Dirty Projectors + David Byrne
2 Cello Song (Nick Drake) – The Books featuring Jose Gonzalez
3 Train Song (Vashti Bunyan recorded, written by Alasdair Clayre) – Feist + Ben Gibbard
4 Brackett, WI – Bon Iver
5 Deep Blue Sea – Grizzly Bear
6 So Far Around the Bend – The National (arrangement by Nico Muhly)
7 Tightrope – Yeasayer
8 Feeling Good (popularized by Nina Simone) – My Brightest Diamond
9 Dark Was the Night (Blind Willie Johnson) – Kronos Quartet
10 I Was Young When I Left Home (Bob Dylan) – Antony + Bryce Dessner
11 Big Red Machine – Justin Vernon + Aaron Dessner
12 Sleepless – The Decemberists
13 Stolen Houses (Die) – Iron and Wine
14 Service Bell – Grizzly Bear + Feist
15 You Are The Blood – Sufjan Stevens

THAT DISC
1 Well-Alright – Spoon
2 Lenin – Arcade Fire
3 Mimizan – Beirut
4 El Caporal – My Morning Jacket
5 Inspiration Information (Shuggie Otis) – Sharon Jones & The Dap-Kings
6 With A Girl Like You (The Troggs) – Dave Sitek
7 Blood Pt 2 (based on original song “You are the Blood” by the Castanets) – Buck 65 Remix (featuring Sufjan Stevens and Serengeti)
8 Hey, Snow White (Destroyer) – The New Pornographers
9 Gentle Hour (Snapper) – Yo La Tengo
10 Another Saturday (traditional song) – Stuart Murdoch
11 Happiness – Riceboy Sleeps
12 Amazing Grace (traditional song) – Cat Power and Dirty Delta Blues
13 The Giant Of Illinois (Handsome Family) – Andrew Bird
14 Lua – Conor Oberst + Gillian Welch
15 When the Road Runs Out – Blonde Redhead + Devastations
16 Love vs. Porn – Kevin Drew

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El Universal / La Pared 24 Enero 09

Por Rodrigo Nivonog

Hace ya casi un año que en México, presenciamos con asombro la explosión a escala masiva, de una tribu urbana: los Emos, grupo que, por su rápida expansión, llegó a ser foco de atención mediática y blanco de intolerancia, mediante violencia callejera.

Los Emos citadinos, en cualquier caso, distan mucho de aquellos Emos originales, que a mediados de los años noventa narraban la triste cotidianidad del adolescente estadounidense entre guitarrazos de la costa este norteamericana. Hoy, el barrio nacional se ha apropiado del estilo, remixeándolo con códigos locales propios de las bandas para alcanzar así una popularidad que ha devorado todo aquello que se consideraba rockerito, alternativo o simplemente “raro”. Hoy no es arriesgado afirmar que en el barrio quedan dos razas adolescentes: los pamboleros y los emos.

Aunque el estilo que nos ocupa se caracterizaba sobre todo por una tristeza permanente y una decepción del mundo contagiosa, ser Emo en una colonia popular difícilmente va ligado con algún estado de ánimo, filosofía o siquiera orden de ideas; se ha convertido en un método de pertenencia, pero sin elementos en común entre los pertenecidos; la pertenencia por la pertenencia en sí.

Esta fue una tendencia que creció de abajo hacia arriba. Ahora que esta nueva tribu ha dejado de ser minoría, los actores principales del juego de las identidades tomaron la estafeta; la red social Myspace, el canal de televisión MTV, o EXA, la estación radial de alcance nacional -por mencionar algunos-, dedican sus fuerzas para crear una identidad comercialmente explotable; han fabricado grupos de estética emo, sonido pop digerible por un público masivo y letras con el amor como temática de siempre. Esto ha formado un círculo vicioso, donde los pubertos que apenas ingresan al rudo universo de la estética personal se ven arrastrados por los ídolos del momento a un mundo de estoperoles y calaveritas rosas; perversiones de un mensaje que nunca recibieron.

Ya han conquistado la escena. Pero mientras la expresión “no seas emo” sea despectiva, seguirían siendo una masiva minoría.
Hoy es fácil toparse con emos en el transporte público. De repente aborda una niña de amplio escote; sus pantalones rojos entubados resaltan la forma de sus caderas y sus balerinas de lentejuela roja combinan con el resto del maquillaje, del que resulta llamativo el grueso delineador alrededor del ojo izquierdo. El ojo derecho es tapado por un copete alaciado y luego retocado con laca durante, por lo menos, media hora. Del resto de su cabello alborotado asoma una tiara de plástico, con diamantes y un falso gran rubí. De pronto saca de su pequeño bolso un peine, rojo, y comienza a retocarse el elaborado crepé. En México, el Emo ha ido de tristeza… a princesa.

Primary Colours
La Metamorfosis

Por Mariana Velasco

(XL Recordings, 2009)
www.thehorrors.co.uk
www.myspace.com/thehorrors


Tras escuchar su primer material discográfico, parecía lógico que la banda británica The Horrors, lanzaría un albúm cargado de los mismos sonidos extravagantes y sombríos que la caracterizaban, éstos se encontrarían acompañados por los graves gritos de Faris Badwan y los bruscos riffs que entonaban canciones con títulos como “Jack the Ripper”, “Sheena Is a Parasite” y “Death at the Chapel” pertenecientes al albúm Strange House lanzado en el 2007.

Cuando ya habían sido colocados en la selección de crudos y estruendosos, The Horrors pide una recatalogación. Primary Colours, el albúm que presentan este 2009, es un producto que contiene la misma fuerza que la banda presentó en su material del 2007, sin embargo ésta es canalizada en notas delicadas, melodías más elaboradas y nuevas letras que se desarrollan en escenarios oscuros -más no en soledad- y que además dejan espacio para el romanticismo.

Primary Colours fue grabado en el verano del 2008 en Bath, Inglaterra. Es lanzado por XL Recordings y producido por Geoff Barrow, integrante de Portishead. Precisamente, los secretos que Barrow imprimió en Third para renovar a su banda, son los que aplica en The Horrors: un sonido crudo y oscilante que a su vez hereda trucos de los Silver Apples, misterioso dúo neoyorquino de los sesenta.

Además de contar con buen material discográfico The Horrors ha sabido posicionarse dentro del mercado al utilizar no sólo su creatividad musical sino también su imagen y temática como herramientas de marketing, y es que es evidente notar cómo los aliases del baterista, Coffin Joe, el tecladista Spider Webb y el guitarrista Joshua Von Grimm pueden atraer a personas interesadas en ropa entallada, cortes raros de cabello, estoperoles y delineador negro.

Y aunque el grupo tiene un fuerte apoyo visual en una especie de nü-gothic, la metamorfósis los ha llevado a modificar sus videos: atrás quedan las imágenes grotescas, las cuales comienzan a ceder el paso a una imaginería compuesta por colores cálidos. En “Sea Within a Sea”, la nueva faceta visual de los ingleses establece una similitud con las presentaciones psicodélicas del Velvet Underground; ahora estilan peinados más convencionales, escenarios de una estética austera y un atuendo menos llamativo, para de esta manera colocar el look estrafalario y la vestimenta exagerada, en el pasado.

Considerado por revistas como NME como una de las más grandes sorpresas del 2009, Primary Colours coloca a The Horrors como un proyecto que evade la fácil catalogación al fundamentarse en lo más esencial: la música que ofrecen.

here here wiii!!!

Waaa!!!
Nos tardamos
nos tardamos horrores pero aqui esta.
Perdonennos querido publico (jijijij)

El Gráfico
Domingo 11 de enero de 2009


El día estaba tornándose caluroso y yo, terminaba de darle los últimos toques a mis pantalones de mezclilla Sergio Valente levantándole el dobladillo. “Perfecto, ahora sólo me unto tantito Studio Line al estilo Rick Astley y ya está”.

Mis cuates ya me estaban chiflando para que saliera de mi chante. Ellos eran de la colonia Guerrero y yo de la Tabacalera.

El ánimo estaba candente y mientras decidíamos a dónde ir, El Quesos propuso ir al parque Hundido “¿El parque Hundido?, Y a qué madres vamos a ir a un parque que está jodido?”, comentaba El Quinceuñas o El Manquito, pa’ que me entiendan, “el jodido eres tú, pinche ignorante… así se llama porque está hundido y tiene un relojote wey”, le respondía El Quesos.

El pesero lo tomamos en Insurgentes con dirección a San Ángel. Éste ostentaba el clásico chofer que extendía sus gustos deportivos al servicio público. De las bocinas, de diámetro considerable, colgaban unos cascos de americano que daban en la compra de una nieve en Danesa 33 y, éstos, se sacudían al ritmo de la canción Venus, hecha hit en aquellos años por el grupo Bananarama.

“Uuuff, a de ser bien popof ese mentado parque”, arremetía El Quinceuñas, tratando de hacerse escuchar entre los pasajeros al percatarse que, mientras más nos alejábamos de San Cosme, la fisionomía de la ciudad, cambiaba hacia el sur.

El parque estaba inundado de chavas de entre 14 y 17 años. Castañas, rubias y apiñonadas se desplazaban sobre sus patines agarradas de la cintura muy al estilo Roller Boggie, “ya viste pinche Mario, pura princesa… cómo se nota que estamos lejos del barrio”, Y bien cerca del paraíso, pensaba al tiempo que observaba que casi todas vestían un mini short con abertura en sus lados, que hacían lucir sus piernas más largas.

“Aquí la onda es patinar y como nadie viene prevenido, pos vamos a echarnos uno helados no weyes, ahí se mira un 33”, sugería El Quesos.

Los helados Danesa 33 era la ‘pura onda’ en esa época y estaban a un costado del dichoso parque. Además de sus inolvidable sabor, te servían el helado en cascos de plásticos de la NFL. “Yo quiero un helado de chicle con el casco de Green Bay”, afirmaba El manquito.

Por supuesto que todos teníamos a nuestro equipo favorito. Pero creo que esa heladería impulsó, sin querer, las morbosas ganas de coleccionar a todos los equipos de la liga. Los de más demanda eran los cascos de San Francisco, Green Bay y los Dallas Cowboys.

“Me da un napolitano en un casco de Pittsburg, por favor”, le decía a la dependiente. “No hay… sólo de San Francisco”, “Bueno démelo, total, después de mi Bradshaw, hay que reconocer que el pinche Montana es bueno… ¿o no? mi pinche Quinceuñas”. “Sincho, ajum… ajum”, me contestaba embutiéndose su mentado helado de chicle que le habían servido en un casco de los Packers cuando, de pronto, una ilusión entró por la puerta.

“Me das por fa, mmm uno de chocolate en un casco de Dallas, plis”. No daba crédito. Una chica delgada de mirada azulada que, combinada con su tupida cabellera rubia, me hizo pensar que si alguien hubiera materializado en carne y hueso a esa chica que romanceaba con Antony y cachondeaba con Terry, ésta, se encontraba degustando una nieve frente a mis ojos. Candy… Candy, pensé.

Sus lamidas al helado eran gloriosas. Con su lengua rosada rodeaba la circunferencia de éste lentamente y yo, esperaba con ansias se le escurriera entre sus finos dedos una porción de chocolate para ver si su lengua la seguiría. “Órale pinche Mario, mira cómo me chupo lo que se me embarró en mi lado manco”, me interrumpía mi cuate, mientras se lamía la parte por la cual se le conocía como El Manquito o El Quinceuñas… la base de su codo derecho.

Según algunas versiones que coinciden, fue un extranjero quien ideó este negocio que, tras su éxito, lo convirtió en una de las franquicias más exitosas de principios de los ochenta, para luego venderla a Nestlé en 1988.

Ahora sólo quedan algunos vestigios perdidos en la ciudad, de su existencia. Los sabores de los helados de hoy en día, no son lo mismo desde que enunciamos su recuerdo. Ya sólo queda tararear la canción del grupo Afrodita: “Danesa, regresa… ya tengo 33”.

Rudo y Cursi
El Bandamax de los hipsters

Por Vicente Carcaño

EMI – Universal / 2008
http://www.rudoycursilapelicula.com/

Vulgar y fino, naco y fresa, kitsch y hipster, Rudo y Cursi; una película que ofrece una temática de superación personal, fuerza de voluntad y mucha referencia a dos fuertes pasiones de los mexicanos: El fútbol y la música del pueblo.

El soundtrack pretende hacer un buen rol en el juego con un álbum dividido en dos tiempos: uno incluye el score de la película intercalado con una selección de temas de música grupera, cumbia y banda; el otro además muestra versiones a los temas de música ‘regional mexicana’ a cargo de grupos de la generación indie. Todo esto fue dividido en dos partes: Rudo y Cursi. En una editorial incluida en el booklet del álbum, el director Carlos Cuarón pide disculpas por el exceso del catálogo de Bandamax incluido en éste: pero la temática lo justifica.

El filme fue realizado por un equipo que ya ha probado más de una vez las mieles del éxito internacional en proyectos nacionales: Además de Carlos Cuarón, están los productores Alejandro González Iñarritu, Guillermo del Toro y Alfonso Cuarón (hermano de Carlos); los actores Diego Luna, Gael García Bernal, además de contar con el comediante argentino Guillermo Francella.

La historia comienza en uno de los pueblos humildes de este país, donde los hermanos Diego “El Rudo” (Diego Luna) y Tato “El Cursi” Verduzco (Gael García Bernal), trabajan en un rancho de plátanos. En sus tiempos libres juegan fútbol en el llano para ser las estrellas del equipo del pueblo, y ¿por qué no?, también del país; es ahí donde un caza-talentos los observa e impresionado por sus grandes habilidades, les propone un jugoso contrato, que los llevará al éxito, pero probará su fortaleza ante los vicios que acarrea la fama.

“Detrás de un gran equipo, hay una gran afición”: en este caso, un gran soundtrack una buena historia en pantalla. Amores perros (coordinación musical de Gustavo Santaolalla y Daniel Hidalgo; supervisión de Lynn Fainchtein) e Y tu mamá también (coordinación musical de Camilo Lara y José Enrique Fernández; supervisión de Lizza Richardson y Annette Fradera) son muestras que rompieron marcas y paradigmas establecidos para el cine mexicano, con temas originales a cargo de diferentes grupos, o bien, un catálogo que fortificó el desarrollo de ambas tramas: Un extra que impusieron a sus respectivos filmes, que llegaron a ganar premios internacionales e incluso nominaciones al Oscar.

La canción que marca a Rudo y Cursi es "I Want You to Want Me" –o “Yo quiero que me quieras”-, original de Cheap Trick, con tres versiones incomparables. La primera hecha por Los Odio en colaboración con Juan Son, con el riff característico de la guitarra de Paco Huidobro, pero con la diferencia de escuchar solamente al ex vocalista de Porter, que por fin se hace notar en un tema con dimensiones de puro guitarrazo. El mismo tema aparece en una versión latina, colorida y electrónica por Quiero Club, y se corona con una interpretación grupera por Tato Verdusco (Gael García Bernal), que definitivamente “no canta mal las rancheras” y hace -al estilo del Piporro-, un piropo a media canción. Probablemente esta ultima versión, sea un emblema que identifique a la película, tal como "La Reina de Polanco" de Matando Cabos, funcionó con las interpretaciones de Tony Dalton y Kristoff (en un momento crucial de aquel filme). En este caso, el argumento es muy diferente, porque el sueño de “El Cursi” es ser un exitoso cantante de música grupera.

El disco Cursi es un extracto de la música popular, que muestra al grupero que todos llevamos dentro y que entra en lo más kitsch del 2008: Incluye a grupos de diferentes corrientes como el Norteño de Los Tucanes de Tijuana, la Cumbia de La Sonora Dinamita y la Banda como la de El Recodo. Pero estos temas son muy rudos para llamarse así, quizá esa fue la etiqueta por el tópico o por la costumbre cursi de bailar pegadito con la música de la Ke-Buena en una borrachera a las cuatro de la mañana: Al menos la compilación no fue invadida por la ola del pasito duranguense. El material en el álbum Cursi también incluye la música original de la película hecha por Felipe Pérez Santiago –jóven compositor mexicano de música de cámara- y Leoncio Lara “Bon” -quien fuera parte del “Rock en tu idioma” con Bon y Los Enemigos del Silencio-.

Los temas populares pasaron un proceso de transformación para disfrazarlas de hipsters en el disco Rudo. Con un considerable y subrayado esfuerzo de Camilo Lara y Fernando Grediaga (A&R’s de EMI Music), además de la coordinación de Álvaro González, quienes otorgaron las facilidades a los grupos participantes para realizar sus interpretaciones.

Con mucha mano en la producción a cargo de Toy Selectah, Niña Dioz, ofrece un corte original: “Prefiero el asfalto” a partir de rimas y metáforas sobre seguir siendo indie o pasar al mainstream pra el cumplir los sueños sin importar nada o nadie. Juana Molina, cuenta la trama de la película de una manera vigorosa en “Rudo y Cursi”. Así mismo, Devendra Banhart logra una versión triste y bastante melancólica de “Lindo Cihuatlán” (original de Banda Agua Escondida).

El conjunto venezolano Jóvenes y Sexys imprime lo meloso y tierno en "Amor platónico" (de La Sonora Dinamita); lo mismo sucede con Adanowsky -el proyecto musical del hijo de Alejandro Jodorowsky- en “Historia Sin Fin” (original de Banda Machos) y también con la versión electrónica de “Besos y caricias” (original de Banda el Recodo) a cargo de Los Látigos. Dios Malos -quienes en noviembre del 2007 en su visita al D.F. demostraron un amor especial a la música popular mexicana al tocar un tema de Vicente Fernández-, no dudaron en seguir la corriente bohemia con un toque psicodélico al estilo Pasteles Verdes en "Sueño de Amor" (original de La Sonora Dinamita).

Otro tema con muchas interpretaciones es “Árboles de la barranca” (de la Banda Agua Escondida), que cuenta con tres versiones: La del Instituto Mexicano del Sonido con su característica inclusión de sonidos de una banda de pueblo; la versión de Nortec Collective con su miscelánea norteña de acordeón y bajo sexto; y también una versión bizarra de The Black Lips, grupo al que nadie habría imaginado que en tan poco tiempo de carrera, se prestaría para hacer música vernácula, con un valorado y notable esfuerzo por cantar en español.

Con la inclusión de estos aspectos descritos anteriormente y su integración final en el desarrollo de la historia, la banda sonora tiene potencial suficiente para llegar a ser un hito en el cine mexicano, y más si la película llega a tener un éxito posterior con premios internacionales y ¿por qué no?, lograr de nuevo una nominación al Oscar como lo han hecho sus antecesores (Amores perros e Y tu mama también). A final de cuentas “detrás de una gran película, hay un gran soundtrack”, uno acaba complementando al otro.

El 19 de diciembre del 2008, Rudo y Cursi se estrena en salas cinematográficas en México, con lo que tendrá que reafirmar si el fin justifica los medios, si la imagen justifica la música, si el gol justifica las faltas, si el corazón justifica la naquez, si lo rudo justifica lo cursi, o si lo cursi justifica lo rudo.

dejando al descubierto que las redes trasnacionales de inmigrantes juegan un
importante papel en los aspectos económicos y sociales de la globalización

Todo el mundo habla de la Influenza, pero ¿tú sabes qué es la influenza? Ve esta película BrainPOP, donde te explicaremos los sintomas, causas y como ¡no contagiarte!

Aqui una pic muuuuuuuuuuy atrasada de la patineta ..... nop .... LA patineta del verano.
Es de la colección tributo a Stephen Sprouse x Louis Vuitton.
wiii!!!
Apuntenla para sus chamacos trendy este 30 de abril. Duh!!!

BOTA DEPORTIVA GRAFFITI DE LONA MONOGRAM Y RETALES DE PIEL

Esta bota deportiva Graffiti, un tributo al artista neoyorquino Stephen Sprouse, quien colaborase con Marc Jacobs en el desfile Primavera/Verano de Louis Vuitton en 2001, se inspira en la moda callejera de la década de 1980.

- Retales de piel y lona Monogram
- Tiras de velcro de piel de becerro metalizada
- Etiqueta de goma Louis Vuitton

Colorful Nike Dunk Highs Premium
spring/summer season of year 2009.

Oh si Oh si!!!
Una de nuestras magazines favoritas y una de nuestras sneakers brands favoritas (duh!!!) han unidose para darnos unos tenis AAAAAAAAAHHH!!!
"Oficialmente" saldran en junio.... asi que .... habrá que esperar


http://www.nylonmag.com

www.nikesportswear.com

Aquí empieza el especial :
¨Las entradas mas vistas del año¨
enjoy all!!!