29 dic 2008
27 dic 2008
http://rs349.rapidshare.com/files/86688365/S_bastien_Tellier_-_Sexuality__2008_.rar
http://cunm.net/mp3locker/dl/FoAntiSpecial_Edition_CD1.zip
http://cunm.net/mp3locker/dl/FoAntiSpecial_Edition_CD2.zip
Una banda belga (creo) llamada HUMAN ELECTRIC me recomendo su sencillo "Black and gold"
para mi summer playlist que regale en el myspace ... aunque aqui en México se escucho hasta por septiembre.
Gracias HUMAN ELECTRIC!!!
http://www.megaupload.com/pt/?d=EF6G9GFB
23 dic 2008
por: Rho Nivonog
(Vagrant, 2008)
http://www.myspace.com/isobelcampbell
Juntar polos opuestos otorga contrastes interesantes y esto es lo que sucede con Isobel Campbell y Mark Lanegan -ex integrantes de Belle & Sebastian y Queens of the Stone Age, respectivamente- cuando acoplan sus voces y estilos, mediante una dupla que -desde su primer álbum en 2006-, ha sido referencia infaltable del folk contemporáneo.
Ambos álbumes: Ballad of the Broken Seas (2006) y Sunday at Devil Dirt (2008) ya regalaban sonidos oscuros pero acogedores, mediante piezas conducidas en su mayoría por la aguardentosa voz de lija de Lanegan y matizadas con la seda vocal de Campbell.
Las canciones que conforman a este tercer álbum son dignas representantes del blues y del folk ligeramente country que había caracterizado al primer disco del dueto, pero ahora demuestran una madurez musical alcanzada debido a una confianza mutua entre sus integrantes, a partir de canciones que no dejan rastro aparente de la distancia con las que éstas fueron creadas, que suenan a intimidad emotiva, a miradas complacientes frente a un atardecer campirano.
El proceso creativo detrás del proyecto resulta, cuando menos, interesante; Campbell escribió las letras en su natal Escocia, para luego mandarlas a través del océano a Lanegan, en la costa oeste de Estados Unidos, quien las grabó acompañadas de su guitarra y las envió de vuelta a Campbell, para que ella agregara su voz y los arreglos musicales. Al final, resultó una obra marcada por la complicidad que posibilita la ausencia.
22 dic 2008
Tiendas con imagen muy kistch que puedes encontrar en " La Quinta"
Tiene accesorios que hacen alusion al folklore mexicano con imagenes de Frida Kahlo , La Virgen de Guadalupe y un monton de catrinas.
Nota: Lo unico malo es que en esta tienda apoyan a una diseñadora emergente de la ... digamos ... region que diseña bolsas geniales pero en ellas usa como materia prima pieles.
Lugarcin al final de "La Quinta" donde hay musiquita , comida y bebida de un lejanisisimo pais : Cuba
jajaja
Tambien tiene una tienda de souvenirs.
Tiene dos sucursales aca en el DF en la Roma y en la Florida
OUI!!!
su servilleta poniendose hasta las chanclas jajaja
NOTA: Los mojitos los sirven mejor en las sucursales del DF!!!
Aqui empiezan mi pequeña reseña de mis vacaciones por Cancun Playa del Carmen y esos rumbos
oh si oh si!!!
Comienzo por decirles que en sus proximas vacaciones procuren ir a donde quieran una semana antes que los demas
jajaja por que a donde quieran ir estara casi vacio, podran apreciar mejor la vista (oh si oh si jeje) y todo esta mas barato!!!
Bueno y ya con eso son suficientes recomendaciones
jajaja
Les dejo una foto de Pancho
so cute!!!
My Drive Thru
Parte de una de las sampañas publicitarias mas imporantes de este año:
"Converse's Connectivity Campaign"
un sencillo que no podia dejar pasar
patrocinado por los shoes mas democraticos segun palabras de M.I.A
ooo
y como no nos podiamos quedar atras
los "mexican rockers" tambien le entraron...
claro que muchos (y me incluyo) nos quedamos medio ...eh? con la gente que se sumo a esta campaña.... but we love ely guerra...:
15 dic 2008
El Bandamax de los hipsters
Por Vicente Carcaño
http://www.rudoycursilapelicula.com/
Vulgar y fino, naco y fresa, kitsch y hipster, Rudo y Cursi; una película que ofrece una temática de superación personal, fuerza de voluntad y mucha referencia a dos fuertes pasiones de los mexicanos: El fútbol y la música del pueblo.
El soundtrack pretende hacer un buen rol en el juego con un álbum dividido en dos tiempos: uno incluye el score de la película intercalado con una selección de temas de música grupera, cumbia y banda; el otro además muestra versiones a los temas de música ‘regional mexicana’ a cargo de grupos de la generación indie. Todo esto fue dividido en dos partes: Rudo y Cursi. En una editorial incluida en el booklet del álbum, el director Carlos Cuarón pide disculpas por el exceso del catálogo de Bandamax incluido en éste: pero la temática lo justifica.
El filme fue realizado por un equipo que ya ha probado más de una vez las mieles del éxito internacional en proyectos nacionales: Además de Carlos Cuarón, están los productores Alejandro González Iñarritu, Guillermo del Toro y Alfonso Cuarón (hermano de Carlos); los actores Diego Luna, Gael García Bernal, además de contar con el comediante argentino Guillermo Francella.
La historia comienza en uno de los pueblos humildes de este país, donde los hermanos Diego “El Rudo” (Diego Luna) y Tato “El Cursi” Verduzco (Gael García Bernal), trabajan en un rancho de plátanos. En sus tiempos libres juegan fútbol en el llano para ser las estrellas del equipo del pueblo, y ¿por qué no?, también del país; es ahí donde un caza-talentos los observa e impresionado por sus grandes habilidades, les propone un jugoso contrato, que los llevará al éxito, pero probará su fortaleza ante los vicios que acarrea la fama.
“Detrás de un gran equipo, hay una gran afición”: en este caso, un gran soundtrack una buena historia en pantalla. Amores perros (coordinación musical de Gustavo Santaolalla y Daniel Hidalgo; supervisión de Lynn Fainchtein) e Y tu mamá también (coordinación musical de Camilo Lara y José Enrique Fernández; supervisión de Lizza Richardson y Annette Fradera) son muestras que rompieron marcas y paradigmas establecidos para el cine mexicano, con temas originales a cargo de diferentes grupos, o bien, un catálogo que fortificó el desarrollo de ambas tramas: Un extra que impusieron a sus respectivos filmes, que llegaron a ganar premios internacionales e incluso nominaciones al Oscar.
La canción que marca a Rudo y Cursi es "I Want You to Want Me" –o “Yo quiero que me quieras”-, original de Cheap Trick, con tres versiones incomparables. La primera hecha por Los Odio en colaboración con Juan Son, con el riff característico de la guitarra de Paco Huidobro, pero con la diferencia de escuchar solamente al ex vocalista de Porter, que por fin se hace notar en un tema con dimensiones de puro guitarrazo. El mismo tema aparece en una versión latina, colorida y electrónica por Quiero Club, y se corona con una interpretación grupera por Tato Verdusco (Gael García Bernal), que definitivamente “no canta mal las rancheras” y hace -al estilo del Piporro-, un piropo a media canción. Probablemente esta ultima versión, sea un emblema que identifique a la película, tal como "La Reina de Polanco" de Matando Cabos, funcionó con las interpretaciones de Tony Dalton y Kristoff (en un momento crucial de aquel filme). En este caso, el argumento es muy diferente, porque el sueño de “El Cursi” es ser un exitoso cantante de música grupera.
El disco Cursi es un extracto de la música popular, que muestra al grupero que todos llevamos dentro y que entra en lo más kitsch del 2008: Incluye a grupos de diferentes corrientes como el Norteño de Los Tucanes de Tijuana, la Cumbia de La Sonora Dinamita y la Banda como la de El Recodo. Pero estos temas son muy rudos para llamarse así, quizá esa fue la etiqueta por el tópico o por la costumbre cursi de bailar pegadito con la música de la Ke-Buena en una borrachera a las cuatro de la mañana: Al menos la compilación no fue invadida por la ola del pasito duranguense. El material en el álbum Cursi también incluye la música original de la película hecha por Felipe Pérez Santiago –jóven compositor mexicano de música de cámara- y Leoncio Lara “Bon” -quien fuera parte del “Rock en tu idioma” con Bon y Los Enemigos del Silencio-.
Los temas populares pasaron un proceso de transformación para disfrazarlas de hipsters en el disco Rudo. Con un considerable y subrayado esfuerzo de Camilo Lara y Fernando Grediaga (A&R’s de EMI Music), además de la coordinación de Álvaro González, quienes otorgaron las facilidades a los grupos participantes para realizar sus interpretaciones.
Con mucha mano en la producción a cargo de Toy Selectah, Niña Dioz, ofrece un corte original: “Prefiero el asfalto” a partir de rimas y metáforas sobre seguir siendo indie o pasar al mainstream pra el cumplir los sueños sin importar nada o nadie. Juana Molina, cuenta la trama de la película de una manera vigorosa en “Rudo y Cursi”. Así mismo, Devendra Banhart logra una versión triste y bastante melancólica de “Lindo Cihuatlán” (original de Banda Agua Escondida).
El conjunto venezolano Jóvenes y Sexys imprime lo meloso y tierno en "Amor platónico" (de La Sonora Dinamita); lo mismo sucede con Adanowsky -el proyecto musical del hijo de Alejandro Jodorowsky- en “Historia Sin Fin” (original de Banda Machos) y también con la versión electrónica de “Besos y caricias” (original de Banda el Recodo) a cargo de Los Látigos. Dios Malos -quienes en noviembre del 2007 en su visita al D.F. demostraron un amor especial a la música popular mexicana al tocar un tema de Vicente Fernández-, no dudaron en seguir la corriente bohemia con un toque psicodélico al estilo Pasteles Verdes en "Sueño de Amor" (original de La Sonora Dinamita).
Otro tema con muchas interpretaciones es “Árboles de la barranca” (de la Banda Agua Escondida), que cuenta con tres versiones: La del Instituto Mexicano del Sonido con su característica inclusión de sonidos de una banda de pueblo; la versión de Nortec Collective con su miscelánea norteña de acordeón y bajo sexto; y también una versión bizarra de The Black Lips, grupo al que nadie habría imaginado que en tan poco tiempo de carrera, se prestaría para hacer música vernácula, con un valorado y notable esfuerzo por cantar en español.
Con la inclusión de estos aspectos descritos anteriormente y su integración final en el desarrollo de la historia, la banda sonora tiene potencial suficiente para llegar a ser un hito en el cine mexicano, y más si la película llega a tener un éxito posterior con premios internacionales y ¿por qué no?, lograr de nuevo una nominación al Oscar como lo han hecho sus antecesores (Amores perros e Y tu mama también). A final de cuentas “detrás de una gran película, hay un gran soundtrack”, uno acaba complementando al otro.
El 19 de diciembre del 2008, Rudo y Cursi se estrena en salas cinematográficas en México, con lo que tendrá que reafirmar si el fin justifica los medios, si la imagen justifica la música, si el gol justifica las faltas, si el corazón justifica la naquez, si lo rudo justifica lo cursi, o si lo cursi justifica lo rudo.
12 dic 2008
http://rapidshare.com/files/102735201/hcl.rar
11 dic 2008
Secret Machines - Now You're Gone
All Girl Summer Fun Band - Something New
King Khan and The Shrines - Outta Harm's Way
Thievery Corporation - Radio Retaliation
Ra Ra Riot - Dying Is Fine
The Dandy Warhols - The WorldCome On
The Helio Sequence - Can't Say No
Fleet Foxes - White Winter Hymnal
The Ting Tings - Great DJ
10 dic 2008
| |
Does You Inspire YouPop colorido a favor del medio ambiente.
Por Regina Dávalos
(Kanine Records, 2008)
http://www.chairliftmusic.com/
La reconocida marca de la manzanita mordida, Apple, no sólo se ha dedicado a colocar nuevos e innovadores iPods y laptops en las vitrinas: también ha fungido como plataforma de lanzamiento para artistas que apenas se están abriendo camino en el inmenso mundo de la música. Tal fue el caso de Feist, quien amenizó el comercial del iPod Nano con su sencillo “1 2 3 4” y de Yael Naim, que unió su sencillo “New Soul” al comercial de la Macbook Air.
De esta manera, Apple mata dos pájaros de un tiro: por un lado festeja el nacimiento de un nuevo miembro en la familia y por el otro, le regala un par de alas a los artistas recién nacidos y por consiguiente, desconocidos, para que puedan volar hacia la fama.
En esta ocasión, los apadrinados fueron Caroline Polachek, Aaron Pfenning y Patrick Wimberly; trío neoyorkino que conforma la banda Chairlift y cuyo segundo álbum debutó en el comercial del iPod Nano 4G con el afable sencillo “Bruises”.
La banda fue creada en octubre de 2005, mientras Pfenning y Polachek, guitarrista y vocalista respectivamente, se encontraban estudiando en la Universidad de Colorado. Curiosamente, lo que ambos buscaban hacer no era tocar música que apareciera en la televisión y amenizara coloridos comerciales, sino componer tonadas que pudieran servir para ambientar casas embrujadas… sí, de las que se encuentran en las ferias, mediante una especie de soundtrack que acompañara los recorridos de espanto, -aunque finalmente terminaron por tocar sonidos que los expertos clasifican dentro del Electro-Pop-.
Hasta el momento, la agrupación de Brooklyn ha sacado dos álbumes al mercado: El primero fue una producción independiente titulada Daylight Savings; el segundo es editado por la disquera Kanine Records y lleva por nombre Does You Inspire You. Es precisamente aquí donde se encuentra “Bruises”, el sencillo que compartió créditos junto a los amigables iPods Nano -de brillantes colores- que aparecen en el comercial.
Es interesante recalcar que tanto Chairlift, como sus colegas Feist y Yael Naim, mantienen en su música una línea que nos invita a relajarnos y a olvidarnos de la vida. Nos inspiran a simplemente soñar en vivo y a todo color. Apple, por su parte, al relacionar este tipo de música con sus alegres comerciales, nos transmite la buena vibra de la manzanita mordida que nos identifica al instante con sus productos y termina por enamorarnos de las pegajosas tonadas y las amigables variantes de iPods. Es por ello que al final se cumple a la perfección su cometido: el de enganchar al consumidor a través de los sentidos para venderle una idea, una necesidad…y ¿qué mejor manera de hacerlo que a través de los oídos y la vista?
Seguramente fue por esto que la marca eligió el álbum Does You Inspire You, para persuadir al público a través de un disco que ya de por sí inspira con su título y cuya portada nos transmite una gran vibra llena de paz, al mostrarnos un conjunto de manos contoneándose al mismo ritmo.
Además de “Bruises”, en el mismo álbum podemos encontrar otros diez tracks que no sólo nos regalan un universo de posibilidades rítmicas, sino que muestran contenidos que tienen mucho que ver con el momento por el que nuestra sociedad transita. Es por esto que la palabra clave para describir este disco es “Pro-ambientalista” ya que algunas de las canciones, como "Planet Health" y “Garbage”, tienen connotaciones verdes que invitan a reflexionar acerca de la delicada situación de nuestro planeta: “All the garbage that you have thrown away/Your condoms and your VCR/Your Ziploc bags and your father's car/All of your garbage will outlive you one day." (“Garbage”). Los amantes del pop y sus variantes se sentirán muy orgullosos de poder argumentar que esta vez, el género que siempre es tachado como vacío o vano, sale al rescate del ambiente.
También podemos encontrar canciones como "Somewhere around here", cuya letra sugiere un humor más cálido y acogedor, con un toque de excentricidad y extravagancia: "Somewhere around here/there are witches”. Además de “Ceiling wax”, tema con matices de suspenso que tiene que ver directamente con el deseo original de los tres neoyorkinos por hacer música espeluznante que amenizara la experiencia de los visitantes a las casas de sustos en los parques de diversiones.
No todo podía ser miel sobre hojuelas y como bien dice el dicho “Aunque la mona se vista de seda, mona se queda”, los chicos de Chairlift no pueden negar su pertenencia al clan del género pop, por lo que Does You Inspire You contiene un tema titulado “Evident utensil”, cuyo contenido recae en la banalidad mientras habla sobre la evidente utilidad de un lápiz: “The most evident utensil is no other than a pencil”.
Al final, lo que nos espera dentro de este psicodélico álbum son once canciones que nos transportarán a un estado de ánimo sin preocupaciones, al tiempo que transmiten varios mensajes: Unos a favor del ambiente, otros a favor de la imaginación y otros más que sólo están ahí por diversión; pero todos coloreados por las imágenes del comercial que inevitablemente llegarán a nuestra cabeza.
Video de Apple con la canción completa
http://www.youtube.com/watch?v=4uHkrKg29d0
Anuncio oficial de Apple
http://www.youtube.com/watch?v=FklCrfoxVXI
“Bruises”, en vivo
http://www.youtube.com/watch?v=MpA7ipotXXA
8 dic 2008
7 dic 2008
Del lunes 8
al viernes 19 de diciembre,
6am y 6pm
Santogold Santogold Jueves 18 Dic
Fleet Foxes Fleet Foxes Miércoles 17 Dic
TV on the Radio Dear Science Martes 16 Dic
Cut Copy In Ghost Colours Lunes 15 Dic
Neon Neon Stainless Style Viernes 12 Dic
The Last Shadow Puppets The Age of the Understatement Jueves 11 Dic
The Ting Tings We Started Nothing Miércoles 10 Dic
MGMT Oracular Spectacular Martes 9 Dic
The Shortwave Set Replica Sun Machine Lunes 8 Dic
El trastorno bipolar no especificado es un "cajón de sastre", diagnóstico que se utiliza para indicar afecciones bipolares que no encajan en otras categorías diagnósticas. Si un individuo parece sufrir claramente de algún tipo de trastorno bipolar pero no cumple los criterios de alguno de los subtipos mencionados más arriba, se le asigna el diagnóstico de trastorno bipolar no especificado. Aunque los pacientes por lo general acudirán en busca de ayuda en fase depresiva, es muy importante averiguar a partir del paciente o de la familia de éste si alguna vez se ha dado algún episodo de manía o hipomanía mediante una cuidadosa interrogación. Esto evitará un diagnóstico equivocado de trastorno depresivo y evitará el uso de antidepresivos que pueden desencadenar un cambio a manía o hipomanía o inducir un ciclado rápido.
+++Período depresivo+++
Las señales y los síntomas del período depresivo en el trastorno bipolar incluyen (pero en ningún sentido se limitan solo a ellos): sentimientos constantes de tristeza, ansiedad, culpa, ira y soledad y/o desesperanza, desordenes de sueño, apetito, fatiga, pérdida de interés por actividades de las que la persona antes disfrutaba, problemas de concentración, odio hacia uno mismo, apatía o indiferencia, despersonalización, perdida de interés en la actividad sexual, timidez o ansiedad social, irritabilidad, dolor crónico (con o sin causa conocida), falta de motivación, e incluso ideas suicidas
+++Período maníaco+++
Las personas que se encuentran en un episodio maníaco pueden estar eufóricas, irritables y/o suspicaces. Se encontrarán con un incremento en sus actividades y cualidades tanto físicas como mentales. El incremento en la energía y en las actividades es muy común; suele tener verborrea. La necesidad de dormir se encuentra disminuida. La persona suele distraerse rápidamente y puede manifestar e incluso llevar a la práctica ideas irreales, grandilocuentes y sobre optimistas. Las facultades sociales se ven disminuidas, y las ideas poco prácticas suelen llevar a indiscreciones tanto financieras como amorosas.
+++Hipomanía+++
La hipomanía es generalmente un episodio destructivo menor que la manía, y las personas que se encuentran en este episodio usualmente experimentan los síntomas de la manía en menor grado o menos síntomas. La duración es regularmente menor que la manía. Este es considerado como un período “artístico” del desorden, que se caracteriza por una gran cantidad de ideas, un pensamiento extremadamente ingenioso, y un incremento en la energía.
+++Período mixto+++
En el contexto del trastorno bipolar los períodos mixtos son aquellos en los cuales la manía y la depresión clínica ocurren simultáneamente (por ejemplo, la agitación, ansiedad, agresividad, confusión, fatiga, impulsividad, las ideas suicidas, en pánico y la paranoia, ideas de persecución, verborrea, pensamiento veloz y furia)
Los episodios mixtos suelen ser los más volátiles dentro del estado bipolar, debido a que los estados pueden ser activados o desencadenados de forma rápida y simple. Los intentos suicidas, el abuso de substancias psicotrópicas y dañarse a si mismo suele ocurrir en este estado.
+++Recaídas+++
Algunas personas, incluso estando medicadas, pueden experimentar episodios del trastorno en un nivel menor, o, incluso llegando a experimentar episodios completos de manía o depresión. De hecho, algunos estudios recientes han descubierto que el trastorno bipolar está "caracterizado por un bajo porcentaje de recuperación, un alto porcentaje de recaída, y un funcionamiento regular entre los distintos episodios." El estudio además confirmó la seriedad del trastorno en cuanto a que las personas con un "trastorno bipolar estándar han duplicado las posibilidades de muerte." El trastorno bipolar está actualmente considerado como "posiblemente la categoría más costosa de trastornos mentales en los Estados Unidos."
Los siguientes comportamientos pueden llevar a recaídas, tanto maniacas como depresivas:
+++La discontinuación o terminación de la medicación sin consultar con su médico.
+++Estar mal medicado. Generalmente el tomar una dosis menor de un estabilizador de ánimo pueden llevar a una manía. El tomar una menor dosis de anti-depresivos pueden causar una recaída depresiva, mientras que dosis muy elevadas pueden llevar a episodios mixtos o episodios de manía.
+++El tomar drogas duras-sean medicamentos o no- tales como la cocaína, alcohol, anfetaminas u opioides. Estas tienden a empeorar los episodios.
+++El dormir demasiado o muy poco. Dormir demasiado (posiblemente causado por la medicación) puede llevar a la depresión, mientras que el dormir muy poco puede conducir a episodios mixtos o maniacos.
+++La cafeína pueden causar desordenes en el ánimo que pueden conducir a la irritabilidad, la disforia y la manía.
+++Usualmente los pacientes tienden a auto-medicarse, siendo la drogas más comunes el alcohol y la marihuana. Algunas veces se vuelven hacia las drogas duras. Estudios han demostrado que el fumar tabaco induce un efecto calmante en la mayoría de los pacientes, y un alto porcentaje de las personas que sufren del trastorno suelen fumar tabaco.
El tratamiento debe ser el que corresponde a toda neurosis estructurada. Las dificultades para llevarlo a cabo suelen ser marcadas, y como señala Kiley, con frecuencia, los padres cuyos hijos manifiestan este tipo de inmadurez, deben “actuar”, antes que insistir con pertinacia en la persuasión “coloquial”. Adolescente, joven, o ya entrando en la madurez, el sujeto paciente de este tipo de trastorno, es renuente a toda modificación o a la mera comprensión de su infantilismo. El irresponsable mundo de la niñez, no quiere ser abandonado, y la conciencia del fracaso reiterado ante la adaptación de los comportamientos que acercan a la adultez equilibrada, casi no se verifica; lo que por momentos hace pensar en términos de una verdadera psicopatía. Una hipótesis verosímil, ante estos pacientes, hace pensar en una infancia muy feliz, en la que se quiere permanecer para no enfrentar la incómoda aceptación de límites que el ingreso a la vida social adulta comporta de modo insalvable. Sea en la aceptación de normas, en la necesidad de trabajar sólidamente en un empleo, de esforzarse en estudiar para concluir una carrera, de forjar vínculos maduros en relación con los otros, en el orden de la amistad o del amor.
Síntomas
Es frecuente que haya crisis de ansiedad, de angustia y de depresión. Los años van pasando, y aun cuando el sujeto está como protegido con una suerte de coraza psicológica para no advertir el paso del tiempo, esporádicamente ésta desaparece por circunstancias imprevisibles. Es entonces cuando el paciente se encuentra con las manos vacías y con una vida dolorosamente irrealizada. Con parejas inadecuadas, o de modo extremo -lo que también suele pasar-, sin pareja alguna. El nido infantil es una inconsciente referencia a la que siempre apunta. Allí, no había problemas, y la nostalgia por el mismo es persistente, aunque no se lo declare. Afecta notoriamente a la auto-estima y el auto-concepto, viéndose muy afectado. Cabe destacar que como deformación de la personalidad puede cabalgar sobre patologías psiquiátricas clásicas y específicas. De esta manera puede darse vinculada a enfoques ligeramente delirantes de tipo paranoide o a neurosis declaradamente histéricas u obsesivas. El tratamiento, en casos como éstos, debe ser doble. El trastorno psicopatológico de base, sumado al del carácter.
BUSCA TAMBIEN:Kiley, Dan, Dr. (1983) The Peter Pan Syndrome: Men Who Have Never Grown Up.
6 dic 2008
4 dic 2008
2 dic 2008
Sirenas de Piedra y Hielo
por Bruno Mendizábal
(Ghostly International, 2008)
www.myspace.com/schoolofsevenbells
En tres de cada mil nacimientos humanos, se puede presentar el caso en que un embrión originado en una fecundación típica se escinde en dos durante las primeras fases de su desarrollo. El resultado consiste en dos embriones con el mismo ADN, es decir gemelos idénticos. J.E. Cirlot afirma que el símbolo de los gemelos está presente en la mayor parte de las mitologías relativas a las altas culturas. No sorprende, entonces, el profundo misticismo que envuelve las voces de Alejandra y Claudia Deheza, catedráticas de la Escuela de los Siete Cascabeles.
Alley y Claudia conocieron a Ben Curtis cuando sus bandas, On!Air!Library! y los Secret Machines –respectivamente- acompañaban a Interpol en gira por los Estados Unidos durante el 2004. Después de un lento acercamiento, las hermanas Deheza y Curtis desarrollaron una profunda amistad que los llevaría a separarse de sus grupos para dedicarse de lleno a un nuevo proyecto bajo el nombre de School of Seven Bells, inspirado en una legendaria escuela sudamericana de carteristas.
Rápidamente, captaron la atención de músicos como Scott Herren, con quien colaboraron para el lanzamiento de un sencillo de Prefuse 73 titulado Class of 73 Bells, y Kazu Makino, que los invitaría a formar parte del tour de Blonde Redhead en el 2007. Un año después, la portada de su álbum debut, Alpinisms, satura medios alternativos a lo largo y ancho de la blogósfera.
Sus ritmos electro-africanos crean un soundtrack perfecto para cobijar a los amantes de los desfiladeros nevados en sus viajes más fríos. Como rayos cósmicos, los integrantes de School of Seven Bells imparten su cátedra desde vértices ocultos por rocas monumentales. Las atmósferas de Curtis son el estruendo del aire helado de montaña; las voces de las gemelas Deheza suenan como cantos oraculares de sirenas alpinas con gargantas de piedra y hielo.
Alpinisms es un mapa de exploración introspectiva que refleja el ascenso del espíritu. La melodía de “Iamundernodisguise”, el primer corte del álbum, funciona como un mantra que depura el pensamiento en un flujo uniforme y constante, abriendo así el camino para tracks tan inspiradores como “Half Asleep” y “Wired for Light”. “White Elephant Coat” contrapone las percusiones del Kilimanjaro con ecos de guitarras Apalaches; “Connjur” será un respiro para los escuchas que perseveren en su camino, y “My Cabal” adorna el final del disco como las banderas tibetanas en la cima del Everest.
Tal vez sea la fusión del sonido 4AD con Putumayo, tal vez sea el hermetismo de sus canciones, pero lo que es innegable es que la música de School of Seven Bells está llena de imágenes épicas. En la película de La Historia Sin Fin, dos esfinges azules guardan el secreto que salvará a Fantástica de ‘La Nada’. Veinticuatro años después, dos gemelas recrean esa imagen a través de su música, para formar parte de la cosmogonía de una nueva generación. Osiris y Seth, Cástor y Pólux, Rómulo y Remo... Alejandra y Claudia Deheza.
1 dic 2008
29 nov 2008
Pues este disquin esta bastante recomendable....bueno ...no todo.
Para mi gusto las primeras canciones no estan tan tan guau
pero ps las demas estan geniales y esto aplica para los 2 cds(las mas recomendables son las MOON UNIT 1 2 3 Y 4).
pues me explicaron bien bien que rollo con esto pero la verdad ya se me olvido...solo recuerdo que es la presentacion de SUPERSOUL RECORDINGS y que era un proyecto de algo asi como una fusion entre DFA y otros....
Disculpen a mi cerebrito de pez dorado por la escasa memoria...pero ps igual
enjoy da free cd!!!
Disc 1/2
--------
1. Xaver Naudascher - Lost 6:32
2. Mogg & Naudascher - Moon Unit Pt. 2 10:42
3. Mogg & Naudascher - Moon Unit Pt. 1 10:30
4. Walter Jones - Deuteronomy Brown (I-f edit) 7:56
5. Plastique De Reve Ft. Radical Cheerleaders - Resist 7:41
6. Strangelets - Riot On Planet 10 5:42
7. Xaver Naudascher - Afterlife 7:34
8. Max Brannslokker - Stropharia 5:50
9. Walter Jones - The Odyssey Sound (Mogg And Naudascher Edit) 7:46
Disc 2/2
--------
1. Skatebard - Marimba 6:34
2. Plastique De Reve Ft. Ghostape - Lost In The City 8:22
3. Xaver Naudascher - Motor City 8:14
4. Strangelets - Riot On Planet 10 (Blitz Gramsci Remix) 6:10
5. Mogg & Naudascher Ft. Rosalind - Moon Unit Pt.4 7:15
6. Skatebard - Pagans 9:26
7. Mogg & Naudascher Ft. Arthur Hornig - Moon Unit Pt. 3 10:08
8. Maxx Brannslokker Ft. Katya Tyukova - Solar Trip 5:01
9. Skatebard - Flexxy 6:35
10. Walter Jones - A.I.P. (X.L.N.'s Maison Vumbi Edit) 6:41
http://rapidshare.com/files/138889242/V-NKA.part1.rar
http://rapidshare.com/files/138889250/V-NKA.part2.rar
http://rapidshare.com/files/138889537/V-NKA.part3.rar
Agradecemos el apoyo de DISCOTECA por esta recomendación.
27 nov 2008
El impactrueno de un Pokémon electrico.
Por Vicente Carcaño
(EMI / Noiselab, 2008)
http://www.zoetheband.com/
¿Quién no recuerda Pokémon? Uno de los videojuegos más exitosos de Nintendo, en que el objetivo principal es atrapar y entrenar a criaturas extrañas con poderes mágicos para lograr ser el mejor entrenador de monstruos de bolsillo –Pokemones- del mundo. Lo curioso de estos personajes, es que fueron concebidos al mezclar animales, objetos, elementos de la naturaleza, personajes mitológicos y habilidades físicas, por ejemplo: Zapdos, un águila con el poder de un trueno o Elekid, un Pokémon eléctrico cuyo cuerpo parece un enchufe.
A esta fauna, se podrían sumar las creaturas ‘Hechas en México’, que emanan del ingenio de León Larregui, quien gusta de conjugar y amalgamar palabras para nombrar sus obras (recuerden Rocanlover y Memo Rex...), además de crear personajes extraños en sus letras, un poco parecidos a los Pocket Monsters. En este caso, la mezcla de la electricidad y un reptil engendraría a un ser legendario del tipo ‘eléctrico’ que le haría frente al famoso Pikachu u otros combatientes: Reptilectric.
Obviamente Zoé no tuvo en la mente hacer un monstruito, sino a un dios-intergaláctico-prehispánico (vaya, similar a Quetzalcóatl), cuyo regreso del exilio traerá la ansiada paz al mundo, para terminar con el materialismo y la guerra; su ideología hippie pretende imperar en todos los rincones donde llegue su mensaje y llegar a la omnipotencia.
Reptilectric es el cuarto álbum de estudio para Zoé, producido por el inglés Phil Vinall -entrenador musical y aliado fiel en la saga de la banda-. El trabajo tiene once cortes: algunos aún mantienen un pie en la “vibra psicodélica” reflejada en sus trabajos anteriores, mientras que algunos temas ensayan con gestos que buscan salir de la zona de confort. Las letras siguen rumbos conocidos: epifanías reveladas a la una de la mañana en un “depa” de la Condesa, con anime japonés corriendo en el televisor.
El disco abre con la canción que le da nombre: “Reptilectric”, un tema lleno de efectos de la batería hechos por Rodrigo Guardiola y una guitarra con ecos eléctricos. El video muestra imágenes inspiradas en pirámides electrónicas y líneas de neón. Decepciona un tanto que esta imaginería ha sido ya probada y explotada en sus videos por Daft Punk, Battles, MGMT, Klaxons… hasta ¡Motel! y … ¡Juanes! “Nada” es el tema más largo del disco, pero también el más deprimente, ya que propone una cura para aquellos momentos amargos ante un hueco vacío. En “Sombras”, existe una temática oscura que trata sobre la intrascendencia y acerca de pasar desapercibido ante el mundo, pero el sonido muestra lo contrario a partir de secuencias y melodías alegres.
El sonido característico de Zoé regresa en “No Hay Dolor”, que recuerda por momentos a “Memo rex”, pero con más sonidos y toxinas que transforman la realidad en un mundo en que no pasa nada. Lo mismo sucede con “Poli”, tema acústico sobre una chica ideal, una perla mexicana a la que se le quería “bajar la luna y las estrellas”, pero cuyo esfuerzo resultó infructuoso.
La influencia de los Beatles antes de la etapa psicodélica que los ha identificado a lo largo de su carrera (especialmente en el tema “Love”), se ve reflejada en tres canciones: “Neandertal” un comentario sobre la barbarie; “Luna”, un llamado a evitar el abandono y “Últimos Días” –el penúltimo track- que funciona como clímax del álbum, al dar el mensaje de pasarla lo mejor posible y ser fuerte antes de perecer para subir al cielo y estar con los dioses: dejar de pensar y sentir el tiempo y el espacio para pasar a otra dimensión. En los tres temas, el rock hace química con las secuencias electrónicas, como lo hace Radiohead o Zurdok. Reptilectric finaliza con el tema más experimental, “Babilonia”, en un exceso de secuencias y efectos de la batería.
El arte del álbum manifiesta una influencia de las culturas antiguas, con imágenes reflejan un uso excesivo de los prismas al estilo Dark Side Of The Moon; igual de Pinkfloydeana es la portada, la cual muestra a los integrantes de la banda utilizando mascaras en el escenario de una playa desértica, como aquel mundo reflejado en El Topo de Alejandro Jodorowsky, aislado de toda civilización, lleno de incertidumbre existencial.
El álbum no sorprende, pero tampoco decepciona. Zoé sigue su camino hasta lograr ser un maestro Pokémon del rock nacional, pero sería bueno que se convirtiera en una banda más aventurera. En Pokémon, los entrenadores se vuelven poderosos al ir a los gimnasios de diferentes ciudades para enfrentarse a los líderes de éstas y poder enfrentarse a otros entrenadores en diferentes torneos de su mundo. En este caso, el siguiente paso para Zoé es salir de su entorno para competir en los diferentes festivales del mundo para adquirir reconocimiento (del público y la crítica), más poder, experiencia y sostenerse como una banda de talla mundial.
Video de “Reptilectric”
18 nov 2008
El Marajá de Poc-Apu
Por Jorge Sequeiros
Vice Records/ 2008
www.myspace.com/kingkhantheshrines
Hemos visto al personaje de Apu en Los Simpson, manejar un Pontiac Trans-Am convertible de finales de los setenta, usar chamarras de piel cuando no atiende el K-Mart, escuchar rocanrol, intentar hacer carrera como cantante, y juntarse con celebridades:, de igual forma estereotípica llega a ser Arish Khan, o con su título nobiliario King Khan.
De origen hindú, nacido en Canadá y residente de Alemania, regresa a Norteamérica “El Rey”, a quien la cadena MTV describe como “la combinación entre James Brown, The Cramps, Sun Ra y Tina Turner”; mismo que asemeja a una glamorosa celebridad de la industria Bollywoodense con sus trajes acampanados, solapas amplias, collares que combinan dientes de animal y oro, gafas de sol 24/7, y -en ocasiones de verano-, tan sólo una trusa, una capa y la barriga de fuera.
Tras ocho años de haber formado King Khan & The Shrines, y de abrirse paso por EUA con su proyecto alterno King Khan & The BBQ Show, el protegido de Vishnu, Shiva y Ganesha llega al mercado norteamericano gracias a Vice Records con The Supreme Genius of King Khan & The Shrines, álbum que compila lo mejor de sus cuatro producciones de estudio y sencillos lanzados a partir del año 2000.
The Supreme Genius of King Khan & The Shrines incluye 16 tracks donde se combinan sonidos de funk, soul, R’nB, rocanrol y garage, para crear lo que el mismo King Khan describe como “soul psicodélico". Para sorpresa, tan exótico género resulta en un excelente disco con canciones idóneas para manejar rumbo a casa de la novia, enfiestar, practicar pasos de baile frente al espejo y hacer playback.
El álbum inicia con “Torture”, primera canción hecha por la banda hace casi una década, y que en una especie de blues-funk-punk muestra de lo que se trata la banda: música intrépida que “sigue tradiciones, más no así es tradicionalista”, como comenta Khan.
La gran calidad musical se combina con sentido del humor e ironía presentes en las letras del multicultural frontman, en temas como “Took My Lady Out to Dinner” que le canta a su novia gorda y fea, o “I Wanna Be a Girl”, tema que en vivo hace cantar a los “niños bien” del público.
Así mismo, Khan entona al desamor en “Fool Like Me”, la pista número cinco, en la cual logra una balada pop que repite más adelante en “Shivers Down My Spine”, consiguiendo un equilibrio en el playlist, y que lo convierte en un posible soundtrack para una película de la industria hindú, que proyecta la historia de Arish Khan -cómo nace, se desarrolla y consigue su corona-; o por lo menos así lo reitera la portada, que asemeja un afiche promocional de una cinta de Bollywood. Al frente, el título escrito en estilo indo-ario, seguido del cuerpo de King Khan cantando, el rostro de los Shrines en pequeño, y el del mismo líder en grande con círculos que muestran el poder mental de Khan.
En vivo, se cuenta la historia que el show de la banda es de los más espectaculares del momento, siendo Khan considerado uno de los mejores frontmen de los últimos años, o por lo menos así lo describieron aquellos que disfrutaron de sus ataques epilépticos, bailes, interacción y actitud en el escenario durante la gira de verano por los Estados Unidos, a lado de los Black Lips y Deerhunter.
"I'm out to give audiences an 'eyegasm' as well as an 'eargasm,' "
“salgo (al escenario) a provocarle a la audiencia un orgasmo de ojos, así como de oídos”. King Khan
Cabe mencionar que de Shrines son de 9 a 12 músicos de diversos pasaportes, quienes acompañan a King Khan en sus travesías, incluyendo saxofones, trompeta, trombón, órgano y una animadora. Algunos de estos músicos han trabajado con gente como Bo Diddley, Stevie Wonder y Curtis Mayfield.
Ahora es claro, A. Green, B. White y J. Brown, son sólo colores; ha llegado el Marajá.
16 nov 2008
Aquí, Allá y Acullá
por Jannike Curuchet
(Crammed, 2008)
http://www.myspace.com/estiempo
Estridente como los colores mexicanos, con alusiones al esoterismo de Jodoroswky y con grabados tradicionales, se forma la imagen que atrae las miradas hacia Allá.
Allá se conforma por un trío de mexicanos residentes en Chicago, su álbum debut Es tiempo se entreteje por varios estilos musicales que van desde las tonadas suaves y tropicales del bossa-nova y el Motown, a los pianos libres tan característicos del jazz; sintetizadores y guitarras versátiles conforman un pop estilístico y policromático que recuerdan el sonido multifacético de Stereolab: las melodías románticas de la esfera mexicana se extrapolan al mundo entero.
Grabado durante cuatro años, en ocho estudios y con un sinnúmero de invitados musicales, los hermanos Jorge y Ángel Ledezma junto con Lupe Martínez lograron un sonido que fluctúa entre su partida y su llegada, un tributo hacia los dos países que son su hogar, una referencia al perpetuo estado de estar ni aquí ni allá; suenan a todo y a nada conocido, suenan aquí y allá.
13 nov 2008
Para el 29 de noviembre tendremos , por segunda ocasión , la muuuuuuy criticada pista de hielo en el Zócalo capitalino.
Muy buen motivo para turistear por aca en diciembre.
Y digo muy criticada pues mucha gente se queja de que "arruina" nuestro panorama y que para eso hay pistas como las de los centros comerciales...... pffff!!!
Para empezar ... si tienen dinero para ir a una ps vayan y dejen a los que no tienen varito (o de plano son muy codos o solo quieren tener una anecdota para los nietos jajaja).
El año pasado salió una entrevista a unas "niñas bien (nice jajaja)" y les preguntaban hacerca de su opinio sobre la pista ... ¿su respuesta? :
-A...pues yo ya fui a la de Nueva York
y estba increible...osea nada que ver
jajaja
juro que fue una entrevista real
No solo sera una pista....no, también habrá una rampa y una zona de nieve artificial!!! wii!!!
visit us!!!
11 nov 2008
Los Angeles, 11 Nov (Notimex).- Como un pleito de ex amigas que no sólo se conforman con la separación sino con verse aniquiladas, Mattel fabricante de la Barbie pidió a un juez de California que se destruya a rajatabla toda la producción de las muñecas Bratz.
La poderosa compañía Mattel presentó una solicitud ante un juez federal de Riverside que se disponga una orden de restricción para suspender la fabricación y venta de la muñeca cabezona y ojona, pero que asegura Mattel copió y empleó razgos de la patente de Barbie.
Mattel, el fabricante de juguetes más grande del mundo, en su moción está urgiendo al juez Stephen Larson que disponga la destrucción de todas las muñecas Bratz realizadas por la compañía MGA Entertainment.
La moción, cuya respuesta podría emitir el juez en dos semanas, según difundió el mismo Larson este día aquí, está sustentada en que el diseñador de las Bratz fue empleado exclusivo de Mattel y que antes de ser despedido se llevó diseños de concepto a la competencia.
Los analistas estiman que las Bratz le dieron a MGA 500 millones de dólares por año desde que apareció en 2001.
Mattel ha argumentado que posee los derechos de la línea de las Bratz, pues su creador, Carter Bryant, presentó el concepto cuando trabajaba para Mattel, cuyas oficinas centrales se encuentran en El Segundo, California.
En agosto pasado y tras un prolongado proceso judicial el mismo juez federal de Riverside resolvió que MGA deberá indemnizar a Mattel con cien millones de dólares (diez por violacion de derechos de autor y 90 millones por rompimiento de contrato).
Mattel también había estado demandando que MGA le compartiera un porcentaje de los alrededor de dos mil millones de dolares que ha tenido en ganancia esta companía por la citada muñeca y además que se le pagaran millones en daños compensatorios y punitivos.
10 nov 2008
Nights Out
También van pa’l futuro (partiendo desde 1985).
por Malfi
(Because, 2008)
http://www.metronomy.co.uk/
DOC: En el futuro.
A escasos 7 años del 2015 –destino de Marty McFly y el Doc Emmett Brown en la segunda película de la saga Volver al Futuro- aún no hay avistamiento alguno de automóviles que vuelan; hay computadoras del tamaño de la palma de la mano y sexo virtual, pero ningún coche volador. Aún con la promesa de un futuro no tan… futurístico, la humanidad no pierde la esperanza, si la tecnología va al paso de una locomotora, la música gana territorio a las revoluciones del tan citado (en varios lanzamientos de este año) DeLorean enchulado.
En un fin de año cuando lo psicodélico ya pasó de moda hace una semana (Empire of the Sun), lo retro ya es cosa de hace seis meses (Last Shadow Puppets) y lo electro se olvidó hace doce meses (Justice), los cascajos que quedaron a lo largo del año, en milimétricas piezas de miles de colores y texturas, son empujadas por el viento a un metrónomo gigante, para darles un orden melódico que creará una de las últimas sorpresas del 2008, los ingleses de Metronomy.
Sin pretensiones de estrellato, distorsiones y gritos justificados como electro, ni falsas promesas escondidas en los cortes de su segundo álbum, Nights Out, Metronomy brinda a la mesa su sonido a través de doce tracks que podrían servir como fondos para los niveles de Tetris o bien, amenizar la escena de persecución más complicada que un director sin presupuesto pueda crear, claro está, si dicho acto ocurre en un DeLorean, mejor.
Para entender en su totalidad el álbum Nights Out ni siquiera es necesario abrirlo, sólo hay que descifrar todos los detalles de su portada: una melancólica escena de un joven recargado en un automóvil, con las manos dentro de los bolsillos de unos jeans del perfecto azul que sólo se mantiene con el cuidado materno. Dándole la espalda a las luces de una ciudad iluminada vibrantemente -que probablemente está viviendo una serie de escenas paralelas que no son del mínimo interés de nuestro pacifico personaje principal, reminiscente de James Dean o Donnie Darko-. Una portada sencilla, ordenada y detallista, como su interior, pero al saber que el auto de la portada es un Honda Insight Híbrido y el autor de este dibujo en colores pastel retocados con algo que evoca la técnica del aerógrafo, es Philip Castle (el mismo que hizo el legendario póster de la película de Naranja Mecánica y el disco His ’n’ Hers de Pulp) de repente la portada y el álbum se vuelven mucho mas interesantes. En una entrevista exclusiva para 90.9, Joseph Mount, vocalista, tecladista y guitarrista de Metronomy explica “…Se supone que es futurístico, pero todo lo que lo rodea son cosas que existen ahora, esa es la idea de ‘Nights Out’…”.
El álbum tiene un ambiente cálido desde su inicio, con un “Night Out Intro” que parece dictar el paso de un batallón que en lugar de rifles y balas tiene teclas de sintetizadores de segunda mano y cuerdas de guitarras. La batalla comienza y hay posibilidad de que muchos soldados no regresen sanos y salvos a casa. Siguen una serie de mezclas melódicas que nunca bajan de la mitad del metrónomo. Como “The End of You” y “My Heart Rate Rapid” que funcionan como pequeñas obras de rompecabezas, en donde las secuencias tienen una perfecta armonía entre ellas, nunca pierden el orden. O “On the Motorway”, perfecto homenaje a su influencia ochentera y “Side 2” para marcar la media del álbum con un apuesto ritmo de noctámbulos que no necesitan estupefacientes para disfrutar una estrellada noche. “A thing for you” nos recuerda los timbres de voces andróginas que Prince liderea y “On Dancefloors” es el tono con el que despiertan los hipsters de antaño. Para cerrar con “Night Out Outro”, donde los soldados descansan en una hamaca a la luz del amanecer, después de un arduo trabajo.
Destacan los dos sencillos listos para que los caucásicos hagan bailes asimétricos: “Radio Ladio”, con sus aires a Hot Chip y “Heartbreaker” que toma aquellos diseños angulares y sintéticos de los 80: como una canción de A-Ha, con Simon Le Bon de invitado y remezclados por la mano fina de los Junior Boys (que para remixes, Metronomy se pintan solitos: han remezclado desde Midnight Juggernaughts o Lykke Li, hasta Goldfrapp o… ¡Ximena Sariñana!).
Si Marty McFly viajara al 2008, se daría cuenta que varias cosas no han cambiado: Un presidente afro-americano, música gratis con el toque de un dedo y bandas como Metronomy que nos confirman que lo que se hace bien, no pasa desapercibido: nos vemos en los festivales de Primavera ’09, muy posiblemente: Hacer caso omiso a esta previsión sería lo mismo que si el papá de Marty nunca llegara a aquel baile de graduación. (y si el primo de Chuck Berry no se hubiese lastimado los dedos de la mano, no se hubiese inventado el Rock & Roll).
Video de “Heartbreaker”
