30 dic 2009
Phoenix - 1901.mp3
Jack Peñate - Tonight's Today.mp3
Karen O. And The Kids - All Is Love.mp3
Kid Cudi feat. Kanye West & Common - Make Her Say.mp3
Animal Collective - My Girls.mp3
Kasabian - Where Did All The Love Go (Chop-Shop Edit).mp3
28 dic 2009
Película que se nos advirtio: ¨Veanla en la primera semana...si no...la quitan a la segunda¨
Efectivamente (bueno...no tan literal duró como 3)...¿Tu la viste?
Aaaa...
Pues... la puedes checar en youtube no???
(bendito internet)
Médio que hace que se encuentren joyitas del interes de cada uno de nosotros...
y es el caso (quizá) de este soundtrack lindo lindo lindo (No todo en los soundtracks nacionales es Rudo y Cursi)
Bandas de las que tal vez jamás has escuchado ... música más linda de lo que hayas imaginado.
VOY A EXPLOTAR
Cover painting by Kent Williams
Las Canciones de Maru y Roman. Tracklist.
No separarse, pésele a quien le pese, caiga quien caiga.
Excerpt from Voy a Explotar, Screenplay by Gerardo Naranjo
“Naves que dan vueltas a un balón”
Prin’ La La
Del álbum: Prin’ La La
Eureka Records, España
“Preocupación Genuina”
Ulises Hadjis
Del álbum: Lunes
Independiente, Venezuela
“Cámara Lenta”
Javiera Mena
Del álbum: Esquemas Juveniles
Índice Virgen, Chile
“El Agujero”
Juanita y Los Feos
Del álbum: Juanita y los Feos
Dead Beat Records, Beat Generation, Big Black Hole, Gramaciones Grabofonicas, España
“Mis amigos y yo te amamos”
Alexico
Del álbum: Dios es lo Máximo!
Sin Sello, México
“Sonic Sex” (Maniqui Lazer Cover)
Jóvenes y Sexys
Del álbum: Sonic Sex For All, Remixes & Remakes (Bonus Track)
Cyan, Venezuela
“Virgencita”
Afrodita
Del álbum: La Reina del Palenke
Discos Tormento, México
“Amar en el campo”
Teleradio Donoso
Del álbum: Bailar y Llorar
Oveja Negra, Chile
“El mundo me espera”
Los Fancy Free
Del álbum: Never Greens Vol.2
Silicone Carne, México
“Capitán”
Joe Crepúsculo y Elsa de Alfonso
Del álbum: Supercrepus
Discoteca Oceano, España
“Las Hadas”
Juan Son
Unreleased, México
“Mareo”
Nubes en mi Casa
Del álbum: Nubes en mi casa
Molécula Records, Argentina
“No escuches a tus ídolos”
Jessy Bulbo
Del álbum: Taras Bulba
Nuevos Ricos, México
“La Wapa”
Turbopotamos
Del álbum: No Love
Discos Gordos, Peru
“El himno de la generación”
Album
Del álbum: Cancer Baby
Delhotel, México
“…”
Childs
Del álbum: Yui
Static Discos, México
“Sin las patas traseras”
Bam Bam
Del álbum: Bam Bam
Nene Records, México
“Cave Cave Cave”
Unsexy Nerd Ponies
Del álbum: Family Reunited
The Poni Republic, México
“Girl”
Yellow Yesterday
Del álbum: Yellow Yesterday EP
The Poni Republic, México
“Bestia”
Hello Seahorse!
Del álbum: Bestia
MUN, México
“Ejército Ruso”
Manos de Topo
Del álbum: El primero era mejor
Sones, España
“La Bonita”
El Remolon
Del álbum: Pibe Cosmo
ZZK Records, Argentina
_____________________
DOWNLOAD!
Via Archive.org
27 dic 2009
We started with a top ten, but we just couldn't help ourselves...
1. Animal Collective - My Girls
2. Phoenix - 1901 (mp3)
3. Grizzly Bear - Two Weeks
4. Siriusmo - High Together
5. Boys Noize & Erol Alkan - Waves
6. Atlas Sound - Walkabout (feat. Noah Lennox)
7. Joy Orbison - Hyph Mngo
8. Yacht - Psychic City (mp3)
9. Noob & Brodinski - Peanuts Club
10. Tiga - Shoes
11. Duck Sauce - Anyway (mp3)
12. Neon Indian - Deadbeat Summer
13. The Very Best - Warm Heart Of Africa (feat. Ezra Koenig) (mp3)
14. Fake Blood - I Think I Like It
15. Dirty Projectors & David Byrne - Knotty Pine
16. Girls - Lust For Life
17. Boris Dlugosch - Bangkok
18. Bibio - Lovers Carvings
19. Dim & Tai - Lyposuct
20. Mike Mind - Resonate (Kebacid Remix)
21. Dirty Projectors - No Intention (mp3)
22. Woods - Rain On
23. La Roux - In For The Kill (Skreams Let's Get Ravey Remix) (mp3)
24. Washed Out - Feel It All Around
25. Hudson Mohawke - Overnight
Honorable Mention
Best Coast - Sun Was High (So Was I)
Jingle Bells - Crown On the Ground
Renaissance Man - Spraycan
Animal Collective - What Would I Want? Sky
Nosaj Thing - Coat Of Arms
Tiga - What You Need (Proxy Remix)
Zombie Nation - Radio Controlled (Hey Today Remix)
Rucko - Cockney Thug (Caspa Remix)
Major Lazer - Pon De Floor
http://fancysounds.blogspot.com/2009/12/top-25-songs-of-09.html
25 dic 2009
My Maudlin Career“Desafortunados en el amor…”
por Jannike Curuchet
Dentro del panorama oscuro y frío que acecha a Escocia, la rutina laboral y las limitaciones económicas resultan sofocantes; no obstante las melodías de Camera Obscura son ese rayo de luz que disipa la neblina y trae cálidos recuerdos de las épocas doradas de Europa en los 60.
El pop de los (y las) de Glasgow, reluce al ser impecablemente aderezado por arreglos detallistas en los instrumentos de cuerda, los cuales conforman melodías sutiles y delicadas que destacan entre un mundo excesivamente ruidoso.
Los inicios de este quinteto escocés se remontan a 1996, aunque fue hasta el 2001 que debutaron con su primer álbum Biggest Bluest Hi Fi; después de dos producciones más: Underachievers Please Try Harder (2003) y Let's Get Out of This Country (2005); todas aquellas lanzadas bajo el sello español Elefant Records. Llega el cuarto disco, My Maudlin Career, esta vez lanzado por el prestigiado sello 4AD; un cambio de dirección probablemente para darse un empujoncito de alcance internacional o para hacer juego con el look sobrio que manejan.
My Maudlin Career hace referencia en el mismo título a una carrera débil y sentimentalmente efusiva: etimológicamente “Maudlin” es una alteración de María Magdalena, desde su representación como un llanto penitente.
En esta última producción, Tracyanne Campbell se desprende de la frivolidad sentimental al lograr encapsular el carácter vertiginoso del amor y la ruptura, en letras profundas, melancólicas y con ligeros tintes de sarcasmo; “Swans” mantiene el tono burlón y el sarcasmo con líricas atinadas “Oh you want to be a writer/ Fantastic idea.” Esta terapia de escritura da como resultado once canciones agridulces que ventilan los demonios internos de relaciones pasadas.
Con escuchar las primeras estrofas de “French Navy” uno se sabe en la década de los 60; acompañado por una melodía para bailar suavecito y con el deseo de experimentar la libertad de un amor a la francesa: apasionante y carente de límites; Camera Obscura muestra la exquisita naturaleza que yace en la esencia de su pop, ya de carácter maduro.
Con influencias de Dusty Springfield, Cat Power, Dion, Belle and Sebastian entre otros, su Rhythm & Blues es una constante influencia que sale a flote durante la totalidad del álbum; la inocencia de Campbell se entinta de azul en canciones como “You Told A Lie”, una pieza de pop solemne que constantemente es llevada al punto de quiebre por las vocales dulces y los arreglos suaves de los músicos en Camera Obscura.
Los fantasmas del desamor adquieren cuerpo en “James” y parece ser que los problemas personales de Tracyanne sirven de ayuda para enmendar cualquier corazón roto. “Oh, can't you see you belong with me?/ I could tell that you weren't well/ Oh, James. You broke me, I thought I knew you well” Una de las producciones más memorables de este álbum, resulta en un track cálido que pide ser escuchado en vinil.
En contraste con las creaciones pasadas de Camera Obscura, My Maudlin Career, se pinta como la producción más atormentada y oscura en su historia. Once canciones brillantes e introspectivas dan a conocer el lado amargo de Tracyanne, quien canta por haber perdido cualquier remota esperanza en el amor; pero el estar de por vida atormentada le ha dado frutos prolíficos, ya que claramente este álbum sitúa a Camera Obscura en la cima de su carrera: han logrado capturar la verdadera esencia de envejecer y lo han hecho de manera agraciada, al iluminar la escena musical actual y la llenan de optimismo elogiado a partir de sus penosas lágrimas.
Si bien para la banda las relaciones amorosas siguen siendo la neblina en su camino, los delicados arreglos musicales funcionan para quien los escucha a manera de deleite por el infortunio ajeno.
Así es Camera Obscura, desafortunados en el amor pero afortunados en el estudio.
Tracklist
1. French Navy
2. The Sweetest Thing
3. You Told A Lie
4. Away With Murder
5. Swans
6. James
7. Careless Love
8. My Maudlin Career
9. Forests And Sands
10. Other Towns And Cities
11. Honey In The Sun
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Primary Colours
La Metamorfosis
Por Mariana Velasco
(XL Recordings, 2009)
www.thehorrors.co.uk
www.myspace.com/thehorrors
Tras escuchar su primer material discográfico, parecía lógico que la banda británica The Horrors, lanzaría un albúm cargado de los mismos sonidos extravagantes y sombríos que la caracterizaban, éstos se encontrarían acompañados por los graves gritos de Faris Badwan y los bruscos riffs que entonaban canciones con títulos como “Jack the Ripper”, “Sheena Is a Parasite” y “Death at the Chapel” pertenecientes al albúm Strange House lanzado en el 2007.
Cuando ya habían sido colocados en la selección de crudos y estruendosos, The Horrors pide una recatalogación. Primary Colours, el albúm que presentan este 2009, es un producto que contiene la misma fuerza que la banda presentó en su material del 2007, sin embargo ésta es canalizada en notas delicadas, melodías más elaboradas y nuevas letras que se desarrollan en escenarios oscuros -más no en soledad- y que además dejan espacio para el romanticismo.
Primary Colours fue grabado en el verano del 2008 en Bath, Inglaterra. Es lanzado por XL Recordings y producido por Geoff Barrow, integrante de Portishead. Precisamente, los secretos que Barrow imprimió en Third para renovar a su banda, son los que aplica en The Horrors: un sonido crudo y oscilante que a su vez hereda trucos de los Silver Apples, misterioso dúo neoyorquino de los sesenta.
Además de contar con buen material discográfico The Horrors ha sabido posicionarse dentro del mercado al utilizar no sólo su creatividad musical sino también su imagen y temática como herramientas de marketing, y es que es evidente notar cómo los aliases del baterista, Coffin Joe, el tecladista Spider Webb y el guitarrista Joshua Von Grimm pueden atraer a personas interesadas en ropa entallada, cortes raros de cabello, estoperoles y delineador negro.
Y aunque el grupo tiene un fuerte apoyo visual en una especie de nü-gothic, la metamorfósis los ha llevado a modificar sus videos: atrás quedan las imágenes grotescas, las cuales comienzan a ceder el paso a una imaginería compuesta por colores cálidos. En “Sea Within a Sea”, la nueva faceta visual de los ingleses establece una similitud con las presentaciones psicodélicas del Velvet Underground; ahora estilan peinados más convencionales, escenarios de una estética austera y un atuendo menos llamativo, para de esta manera colocar el look estrafalario y la vestimenta exagerada, en el pasado.
Considerado por revistas como NME como una de las más grandes sorpresas del 2009, Primary Colours coloca a The Horrors como un proyecto que evade la fácil catalogación al fundamentarse en lo más esencial: la música que ofrecen.
here here wiii!!!
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Wolfgang Amadeus Phoenix
Nostalgia por el virtuosismo
Por Cintli Luna
(Glassnote/Loyaute, 2009)
www.wearephoenix.com
¿Quién imaginaría que alguna vez el virtuosismo de Mozart podría ligarse a los pegajosos ritmos de Phoenix?... Sólo ellos mismos. Aún no conocemos exactamente los motivos o pretensiones de estos parisinos, pero podemos deducir que tanto Amadeus Mozart como Franz Liszt influyeron en el proceso de creación del nuevo disco, ya sea con sus deleitantes composiciones o con su ejemplo musical de actitud innovadora.
Así es como después de permanecer tres años lejos de los reflectores, al fin regresa la banda Phoenix, integrada por el vocalista Thomas Mars, el bajista Deck D'Arcy y los guitarristas Christian Mazzalai y Laurent Brancowitz. Y que además de sorprendernos con su reciente producción: Wolfgang Amadeus Phoenix - que se lanzará mundialmente el 25 de mayo - festeja al 2x1 tras anunciar el nacimiento de Loyauté, su nueva disquera.
El nuevo material fue grabado en Montmartre, Paris en el estudio de Philippe Cerboneschi (mejor conocido en la escena francesa como Philippe Zdar, integrante del dúo llamado Cassius) y contó precisamente con la participación de este reconocido personaje, quién se ocupó de darle un toque electrónico a las nueve canciones que conforman el disco, al igual que a finales de los noventa lo hiciera en los inicios de Phoenix con el álbum debut United.
El sonido de Wolfgang Amadeus Phoenix se aproxima al de United, probablemente por la intervención de Philippe Zdar en ambas producciones. Es agradable al oído y sin pretensiones, pero con mayor intensidad y rapidez. Sin embargo, comparado con su ultima producción It's Never Been Like That suena distinto. Es menos crudo y se nota una mayor libertad en la alegre experimentación y un afán de inventor despreocupado motivado por el simple gusto de crear música y nada más.
La particular voz de Thomas Mars sigue alegrando nuestros oídos como en los trabajos anteriores y sin duda no pierde ese inconfundible estilo tan fresco. Conforme avanza cada track de Wolfgang Amadeus Phoenix se convierte en una onda continua que nos eleva y aterriza a la par del volumen de sus explosivos coros.
“Lisztomania” es el corte que inicia con el recorrido, su nombre nos remite de nuevo a la época clásica, cuando el húngaro Franz Liszt innovó con su magistral técnica de tocar el piano. Fue el primer sencillo y quizás la canción más bailable del álbum, pues sin duda tiene notas altamente adictivas y coros pegajosos que corren fácilmente sobre los efusivos acordes de bajo y guitarra adornados con la batería. A este modelo se une “1901” con un toque similar en colorido. El lado más experimental de Wolfgang Amadeus Phoenix se hace notar con “Love Like a Sunset” mientras que la efusividad del baile baja con canciones como “Fences” y “Rome”.
Aunque Phoenix ha mostrado una faceta distinta y sin metas específicas, el álbum muy probablemente no será una revelación (como fuese el gran Mozart: quizás por eso el título). Es arriesgado compararse con grandes figuras en la historia, sin embargo, es cómico a su vez recalcar lo que comunmente se dice por ahí: “no hay nada nuevo bajo el Sol”. De esta manera, la libertad creativa de Phoenix ha quedado sin presiones.
Tracklist
01. Lisztomania
02. 1901
03. Fences
04. Love Like A Sunset Pt. 1 and Pt. 2 Fences
05. Lasso
06. Rome
07. Countdown
08. Girlfriend
09. Armistice
here here wiii!!!
RulesSer nerd tiene onda.
Por Rodrigo Nivonog
(Bubbles Records, 2009)
http://www.whitestboyalive.com/
La última producción del grupo Whitest Boy Alive, liderado por el polifacético Erlend Øye, saca al mercado su segunda entrega de estudio llamada Rules, donde la madurez comienza a anunciarse entre las notas de sus canciones.
Un disco que dibuja un concierto sobre un Iceberg; música fría tocada por sujetos pálidos con lentes de fondo de botella, sofisticados nor-europeos que no requieren desfiguros para volcar sobre las bocinas sus más intensos sentimientos.
Rules empareja géneros como Shoegaze y Downtempo con ritmos Indie para alcanzar tonadas de fuerza espectacular pero estética minimalista, incluso tímida.
Todo en esta banda parece contar una historia; desde su nombre que invoca un personaje (el niño más blanco del mundo, para los despistados) hasta el orden de los temas, en apariencia seleccionados para brindar un planteamiento, un nudo y un desenlace.
Con Øye siendo embajador mundial de los nerds-con-onda, no se puede esperar del disco sino una reivindicación del derecho a ser tímido. Pero los jóvenes que se escondían en una esquina oscura de la fiesta en el álbum anterior (Dreams, 2006) dan paso a un ñoño harto de jugar su papel.
El primer corte, “Keep a secret”, inaugura la obra con una historia privada que labrará su camino hasta las bocas ajenas, como si los músicos condenaran la propia intimidad de su arte a ser parte del inconsciente colectivo. Al compás de la gentil voz de Øye que canta “The door that you've opened/ The seal that you've broken/ You cannot shut now”, la canción marca su destino.
Un riff de guitarra abre “Courage”, la tercera pista del disco, donde nuestro niño más blanco del mundo hace una declaración de principios, respira profundo, se envalentona y declara sus intenciones para luego pedir correspondencia incondicional. Con intensidad, la canción da paso a sampleos llenos de energía bailable que clama una y otra vez un grito de batalla, “if you want me/ show some/ Courage”. La banda rompe la máscara que venía arrastrando desde su primer disco para mostrar un lado más duro, menos introvertido, un Whitest Boy Alive que trasciende los límites de su blancura dispuesto a invadir las pistas de baile antes reservadas solo para machos Alfa.
Imperioso, el contador del tocadiscos desemboca en el quinto corte, “Rollercoaster Ride”. Aquí el blanquísimo camina acompañado por una triste guitarra, reclamando al aire nocturno su persistencia en esperar señales de amor que no llegarán; “It's better that I believe/ That it's over/ Waiting everyday for a line/ For a sign from you.”
“Gravity”, tres pistas después, suena a resentimiento; la delicada melodía samplea las bases de una letra que se pregunta “But how long /can a cool cat keep his calm?”. Cada acorde define más la tranquilidad de quien se sabe timado y espera pacientemente el momento justo de contra atacar pues la venganza, dicen, se sirve fría.
El disco cierra con “Dead End”, un final incompleto, un callejón sin salida. El dilema que narró durante los últimos cuarenta y cinto minutos no tiene solución; el niño más blanco del mundo ha perdido, una vez más, el juego de las apariencias.
La última pista, “Island”, funciona a manera de epílogo. Un diálogo interno revela el regreso a la alienación, la soledad del espíritu donde el individuo está condenado, sin aspirar al contacto o a ser comprendido. Al final, como los suaves ritmos de Whitest Boy Alive nos susurran al oído, todos estamos atrapados en nosotros mismos.
Discos tan profundos como Rules piden a gritos ser escuchados muchas veces, digerir sus líricas, incorporar su música al soundtrack personal y, por fin, apropiarse de la historia que, magistralmente, cuentan a través de sus instrumentos. Sin lugar a dudas una producción que apela a los sentimientos de cualquiera, rompiendo barreras antes infranqueables y pocisionando a los nerds en lo más alto de la cadena alimenticia sonora.
Tracklist:
1. Keep A Secret
2. Intentions
3. Courage
4. Timebomb
5. Rollercoaster Ride
6. High On The Heels
7. 1517
8. Gravity
9. Promise Less Or Do More
10. Dead End
11. Island
DOWNLOAD HERE!!! wiii!!!
Junior
Vie-jóven.
por Jannike Curuchet
(EMI, 2009)
www.myspace.com/royksopp
La nube de hongo se levanta tras una explosión nuclear; un estallido indiscreto cubre todo lo que le rodea, fugas multicolor distinguen el remolino que lo conforma; así es el efecto que Röyksopp –versión estilizada de la palabra noruega que usan para designar al hongo de humo- ha causado desde sus inicios en el 2001: un dúo que con electrónica downtempo y pigmentos de chillout hacen referencia a los tintes post-nucleares que su nombre alberga.
Dentro de su historia musical, este par de noruegos -Torbjørn Brundtland y Svein Berge- se dieron a conocer por la facilidad que tienen para crear paisajes sonoros; así desde la ciudad de Bergen en Noruega, se dejó ver el perpetuo estado de una ciudad en lluvia que cubre el álbum de Melody A.M. (2001), o la vida laboral nocturna que se entreteje con los compases en la producción de The Understanding (2005); con Junior (2009), la historia no es diferente.
Con un alma vieja pero aún con articulaciones funcionales, Röyksopp da a conocer Junior, primera producción de un lanzamiento doble; el cual se completará en un futuro, por Senior.
Ya sea para bailar enloquecidamente y mover las caderas sin pudor o simplemente para relajarse al lado de un martini y música bajita; la filosofía dualista que constituye este álbum ya se revela a lo largo de las 11 canciones que lo conforman.
Por un lado muestra este aspecto fresco y juvenil que atrae al nuevo público junior, así como consolida a los viejos fanáticos, ya seniors.
Röyksopp se vuelve elocuente con los sintetizadores y logra crear un perfecto balance para la tenacidad juvenil, con unas líricas marinadas –cortesía de artistas suecos como: Robyn, Lykke Li y Karin Dreijer de The Knife- que se enfocan, en su mayoría, hacia un aspecto amoroso y melancólico: “u're hiding from urself, guess u are, yes u are, like golden age of sun in the cloud, we want to be one, I know we are, if I am the sky, then u are my star”.
Su primer sencillo “Happy Up Here” es un tema colorido capaz de entumecer a las extremidades con las grandes dosis de ritmos bailables; entre risas maniacas y compases simétricos esta canción se vuelve un maravilloso preludio al resto del álbum.
Rápidamente nos encontramos con unos acordes sci-fi que hacen de “The Girl and the Robot” el segundo track con alcances intergalácticos del álbum, responsable de conferirle unas proporciones estratosféricas a dicha producción.
Mientras tanto en el otro lado de la moneda se encuentran piezas musicales opuestas y complementarias a la vez; tal es el caso de “Royksopp Forever”, pista instrumental que se aferra al pecho y debido a la extraordinaria crudeza, dificulta en ocasiones la respiración. “You Don’t Have a Clue” es otra producción que se une al lado oscuro de la moneda, ya que la voz exótica y cautivadora de Anneli Drecker se entreteje artesanalmente con los arreglos musicales del dueto noruego.
Como los alcances mismos que tiene una nube de hongo; efervescente y al mismo tiempo centralizada en un canal; así se define Junior de Röyksopp; una composición polifacética como las etapas adolescentes, pero que en su trasfondo carga con una sombra madura y un aspecto más pulcro.
Este aspecto dualista revela que Röyksopp es como ellos mismos lo dirían “un corazón viejo atrapado en un cuerpo joven”. En síntesis: una dualidad que se entenderá completamente hasta que Senior llegue a nuestros oídos.
TRACKLIST
01 Happy Up Here
02 The Girl And The Robot
03 Vision One
04 This Must Be It
05 Royksopp Forever
06 Miss It So Much
07 Tricky Tricky
08 You Don't Have A Clue
09 Silver Cruiser
10 True To Life
11 It's What I Want
Download here wiii!!!
It´s Blitz!¡Tres veces Blitz!
Por Cintli Luna
(Polydor/Interscope, 2009)
www.yeahyeahyeahs.com
http://www.myspace.com/yeahyeahyeahs
Si It´s Blitz! fuera un estado de ánimo probablemente los diccionarios lo definirían como: “el drástico cambio de la alocada adolescencia a la estable madurez”. Sería como una especie de metamorfosis, misma que hace posible que esta producción suene, se sienta y se vea distinta pero que a su vez, conserve el toque particular de los Yeah Yeah Yeahs.
Presionados por los fanáticos adictos a la red, los YYYs lanzaron su nuevo álbum It´s Blitz! antes de lo esperado, ya que previo a su exhibición oficial, varias páginas en Internet ya presumían haberlo hurtado de la incubadora.
Este álbum muestra a la banda en una faceta distinta a la que nuestros oídos estaban acostumbrados, en éste combinan sus sonidos más sucios con sus melodías más sutiles. La calidad continúa siendo impecable y la voz de Karen O, tan multifacética como en sus inicios. La producción está comandada por David Sitek (mejor conocido por ser miembro de TV on the Radio) quien ha producido los últimos álbumes de los YYYs, y también por Nick Launay, productor en el 2007 del último EP que lanzó el trio: Is Is.
Con It´s Blitz! la banda ha experimentado nuevas mezclas para reinventarse: las crudas distorsiones de guitarra de Nick Zinner son reemplazadas por sintetizadores que colorean la partitura y la agresiva voz de Karen O descubre su lado más bittersweet.
El disco abre con “Zero”, track elegido como carta de presentación del nuevo material. En éste, un bombardeo de loops electrizantes cae sobre la mente del escucha y da paso a la agridulce voz de Karen O, las explosiones se vuelven intermitentes y la batería, a cargo de Brian Chase, pretende usurpar el pulso. A lo largo de la canción los rasposos acordes se prolongan mientras un agudo coro sobresale, de un instante a otro los elementos se condensan y finalmente estallan en ácidas ondas sonoras.
Tras esa descarga de vibraciones, sigue “Heads Will Roll” dónde la voz con reverb y el beat bailable nos remontan inmediatamente a los años 70. La vibra futurista, el ritmo robótico y la insistente línea: “Dance until you’re dead” –Baila hasta estar muerto-, revela claramente su intención. Para calmar el ánimo entra “Soft Shock” una pieza tranquila en que la guitarra aporta el matiz necesario, mientras la voz moldea suavemente la melodía, golpe tras golpe cual escultor a su pieza. “Skeletons” continúa con la pasiva atmósfera en sonidos que hipnotizan al oído y con aires de himno esperanzador, la voz flota entrelazada de variadas percusiones a cargo de Chase.
En “Dull Life”, la guitarra de Zinner marca el ritmo, paso a paso aumenta su intensidad hasta que revienta en coros arremolinados, a la par que Karen O pronuncia desgarradoramente: “We sing the nightmare of the lies that you speak” –Cantamos la pesadilla de las mentiras que dices-, coro que por sí solo destila intensidad. Con la guitarra de protagonista y una vocalista sin pudor, “Dull Life” pierde el control y se altera del blanco al negro en cada estrofa. Por el contrario del corte anterior, “Shame and Fortune” no revela demasiado en su letra, su valor reside en la bien lograda discusión a destiempo entre guitarra y batería.
Llegada la parte final de It’s Blitz!, las colaboraciones se hacen notar y el primero en aparecer en la lista es el miembro de The Bird And The Bee, Greg Kurstin, quien en “Runaway” adorna y enfatiza la tristeza de la letra con su melancólico piano, mientras olas de sonidos orquestales irrumpen con vaivén durante la canción.
Los que continúan la lista de colaboradores (por orden de aparición) son los miembros de TV on the Radio: Tunde Adebimpe y Kyp Malone, vocalista y bataco respectivamente. Estos virtuosos músicos hacen de las suyas en “Dragon Queen” y aportan una contagiosa onda bailable cargada de pegajosos coros.
El cierre lo determina “Hysteric” que se torna dulcemente nostálgico con la voz que susurra “You suddenly complete me” –De repente me completaste-, y que al igual que “Little Shadow” reafirma la línea musical de It’s Blitz!: repleto de pasivas melodías en algunas partes y en otras con despuntes al estilo “Zero”.
Parece que en el 2009 vuelve el Blitz (conocido en tácticas de guerra como bombardeo relámpago), pero ahora el encargado de atacar al mundo será este trío neoyorkino. Pues con este impresionante regreso después de tres años de espera, parece que el método de experimentación prueba y error les ha funcionado bien: sus resultados nos demuestran que así como el tiempo cobra la vida de algunas bandas, no arrasa con la creatividad ni el talento de las mejores.
Ésta reseña no contiene links para descargar porque ... duh!!! ... no es dificil encontrar uno.
24 dic 2009
Ray Guns Are Not Just the FutureHojuelas sobre miel y más miel.
Por Paulina García
(Blue Note Records, 2009)
www.thebirdandthebee.com
www.myspace.com/thebirdandthebee
Los anglo-parlantes usan ‘birds and bees’ (pájaros y abejas) para explicar a sus retoñitos las relaciones entre parejas, y así, no sentirse tan sucios al usar terminología adecuada. Mientras tanto, el músico Greg Kurstin y la vocalista, Inara George le dan un nuevo significado a este concepto al usarlo como el nombre para su dúo. Ahora el término The Bird and The Bee también será usado para explicar la relación hombre/mujer donde lo único que se reproduce es música con más miel que cualquier panal.
Al poco tiempo de haber lanzado su primer EP Again and Again and Again and Again, en 2006, una versión remezclada de su sencillo “Fucking Boyfriend” encabezaba la lista Hot Dance Club Play, y otro de sus temas (“Again & Again”) fue incluido como parte de la banda sonora de la serie televisiva Grey’s Anatomy, sumándose a una lista de artistas similares, -con vocales femeninas suaves, y ritmos amables- que han prestado su música para el programa, tales como Bitter:Sweet y Psapp. Y si aun hay duda que las canciones de The Bird and The Bee son en su mayoría para mujeres citadinas de corazón popero, entonces es porque no han escuchado el cover a “How Deep is Your Love”, original de los Bee Gees para el largometraje Sex and the City: The Movie, basado en aquella serie para mujeres independientes, que habitan una gran urbe y que tienen afinidad por la alta costura.
Su primer álbum homónimo, lanzado también en 2006, fue bien recibido por la crítica, sin embargo pasó un tanto desapercibido ante el público. No es hasta su segundo LP Ray Guns Are Not Just the Future, lanzado el 27 de enero del año en curso, que han logrado voltear mas de una cabeza gracias a elementos de bossanova, electro pop, y harpas tintineantes. Este conjunto de texturas barniza de fantasía a las suaves vocales de Inara George. La miel se desborda por las bocinas en el momento que se inicia el recorrido a lo largo de los 14 cortes del álbum cuya portada sugiere de inmediato un aire sesentero, con colores pastel e ilustraciones a go gó.
La primera mitad de Ray Guns Are Not Just the Future corre sobre la misma línea: baladas pop con una alta sensibilidad musical para acompañar la voz de Inara George, a partir de instrumentos capaces de situar a cualquiera sobre una góndola en Venecia, un bar vintage cincuentero con luces bajas, forrado de terciopelo, gente adinerada y … The Bird and The Bee sobre el escenario. A la vez, los cortes se mantienen interesantes al proyectar la coquetería y sensualidad de George, los cuales abarcan desamores como “Witch”: el relato de una mujer seductora que engatusa un hombre con sus múltiples trucos y que, al final, con su partida, se da cuenta que perdió el control al enamorarse del sujeto: How could I know my spell was broke?/ I am nothing like the girl you thought I was without your love/ How could I haunt you, keep you close/ When you can see my seams, the fraying of my dress?/ I am defenseless.
Justo a la mitad de la placa, llega “Phil” un corte de diez segundos con un redoble que inevitablemente anuncia el final de la primera mitad del álbum y recupera la atención perdida del escucha para dar paso a “Diamond Dave”; tema que entre un poco de niebla y jazz, cuenta la historia de una fantasía adolescente, que hasta el día de hoy tiene un lugar especial dentro del inocente corazón de Inara George.
Para no perder el buen sabor de boca tras escuchar “Diamond Dave”, The Bird and The Bee, finalmente introduce su actual sencillo “Love Letter to Japan”, sin duda alguna el tema más “moderno” de toda la producción. El corte evoca un recorrido por una inmensa fabrica de dulces musicalizada por pequeñas japonesitas acompañadas junto a Greg Kurstin e Inara George, quienes se permiten salir de la densidad ocasional de los temas anteriores para alivianarse y sentirse un poco más libres. Sin embargo, éste puede ser un punto clave en el álbum de The Bird and The Bee, pues es cuando se salen de sus propios límites, es cuando más brillan.
“My Love”, el corte que cierra el disco es una tierna e inocente canción cuyo ritmos cuasi aplaudidos son fáciles de seguir hasta el coro, donde el tema resplandece y se suaviza como un algodón dulce (uno rosa…muy rosa).
Mientras las aves y las abejas se quedan con la tarea de reproducirse, The Bird and The Bee y su Ray Guns Are Not Just the Future se encargan en fabricar un mundo lleno de felpa, miel y tonos rosas que en ocasiones obscurecen para mostrar un lado mas sensual. Sin embargo, la cantidad de melcocha producida por Inara George y Greg Kurstin es la combinación perfecta para aquellas parejas que aun se traguen el cuento del 14 de febrero y tapicen sus autos con Post-it’s neón llenos de mensajes de amor.
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TSCHERKHAGE from DDLM's on Vimeo.
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- claude denjean - na na hey hey kiss him goodbye
- francis lai - le passager de la plui
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- gare du nord - panchira
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(^)
DDLM's, el cine you tube
"en esta década, a comienzos del siglo XXI, el cine mexicano ha visto nacer tres maestros: el primero fue iñárritu, el segundo reygadas y el tercero DDLM's"
Diego de La Mattaz.
(^)
12 dic 2009
Kid Cudi feat. Kanye West & Common - Make Her Say.mp3
Röyksopp - The Girl And The Robot.mp3
Phoenix - 1901.mp3
Fire - Kasabian.mp3
Black Moth Super Rainbow - Born On A Day The Sun Didn't Rise.mp3
girls - lust-for-life.mp3
Vampire Weekend - Horchata.mp3
Animal Collective - My Girls.mp3
10 dic 2009
Datarock-true_stories.mp3
Classixx - I'll Get You (Ft. Jeppe).mp3
La Roux - Bulletproof.mp3
Death Cab For Cutie - Meet Me On The Equinox.mp3
Simian Mobile Disco - Bad Blood (ft. Alexis Taylor).mp3
Lily Allen - Fuck You.mp3
Passion Pit - The Reeling.mp3
White Lies - To Lose My Life.mp3
Franz Ferdinand - 05 - No You Girls.mp3
Little Boots - New In Town.mp3
Camera Obscura - French Navy.mp3
http://www.mediafire.com/?2aw0jmhzw4m
The Gossip - Heavy Cross.mp3
http://www.mediafire.com/?fzn2jnjyydw
Metro Station - Control.mp3
http://matthewingram.site90.net/music/metro_station_control.mp3
Tiga - Shoes.mp3
http://www.mediafire.com/?h2t0yavh32l
Dark Night of the Soul - Little girl.mp3
http://www.mediafire.com/?ujywnynutft
Yeah Yeah Yeahs - Heads will roll.mp3
http://www.mediafire.com/?dy1tdwogii2
Friendly fires - Skeleton boy.mp3
http://www.mediafire.com/?dk2rzd25ijn
Datarock - Give it up.mp3
http://www.mediafire.com/?mcmmtxjq2nx
Black kids - Look at me (when I rock wichoo).mp3
http://www.wellwrite.co.uk/tincanphone/blog/Black%20Kids%20Look%20At%20Me.mp3
Dizee Rascal - Bonkers (feat. Armin Van Helden),mp3
http://www.mediafire.com/?ymmmrwwhzlg
Phenomenal handclap band - 15 to 20.mp3
http://www.fileden.com/files/2008/3/27/1839071/phb-15to20.mp3
Daft Punk - Face to face (Night drugs rework).mp3
http://www.mediafire.com/?ocvmghghjy2
9 dic 2009
Röyksopp - "Happy Up Here".
Pet Shop Boys - "Love, Etc.".
The Bird and the Bee - Love Letter to Japan
Pitbull Ft Pharrell - Blanco
The Horrors - "Sea Within the Sea".
Kid Cudi - "Day 'N' Nite" (Crookers Remix).
Matt & Kim - "Daylight".
8 dic 2009
BIKINIGUM from DDLM's on Vimeo.
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(^)
El Cultivo del Error, por Diego de La Mattaz
CDXCVII
La Enfermedad!, ¿Qué es lo que yo, espíritu enfermo, es decir, fuerte, elevado, vital, soberbio, noble, orgulloso, egoísta, creador, magnánimo, jovial, irónico, aislado, lujurioso, errante; entiendo por enfermedad? pero, ¿Qué no lo he dicho ya? ¡Sí, ya lo he dicho!, ¡Sí, ya lo he gemido!, ¡Sí, ya lo he aullado!, ¡Sí, ya lo he balbuceado!, ¡Sí, ya lo he mugido!, ¡Sí, ya lo he cloqueado!, ¡Sí, ya lo he bramado!, ¡Sí, ya lo he maullado!, ¡Sí, ya lo he gritado!, ¡Sí, ya lo he graznado!, ¡Sí, ya lo he ladrado!, ¡Sí, ya lo he gorjeado! y aún así, ¿No se me ha entendido? ¡Pero quién ha dicho que busco la
The Flaming Lips
Embryonic
(Warner Bros., 2009)
Por Leonora Milán
A escasos meses de terminar la década, los Flaming Lips presentan su trabajo más brillante, y una de las obras más impresionantes de los últimos diez años: Embryonic. Entre constelaciones, planetas, muerte y nacimiento, lucha perpetua entre bien y mal, auto-comprensión y ego, ciclo de comienzo y fin, de pérdida y esperanza, Wayne Coyne y compañía, de la mano de Dave Fridmann materializan, en un glorioso álbum doble, 18 canciones que no existen más que en conjunto, sino que conforman una obra sólida, una verdadera pieza de arte discográfico.
Esto último es lo que hace a Embryonic tan especial.
Hoy en día, la vigencia de una banda es directamente proporcional a la velocidad con la que crea álbumes… un periodo de creación superior a los dos años puede significar, para un proyecto musical, caer completamente en el olvido. Como consecuencia, los álbumes tienden a ser una colección poco brillante de canciones aisladas, entre las cuales resaltarán, cuando mucho, tres o cuatro. Es raro encontrar una banda con la visión y la capacidad de producir una obra íntegra, completa y cohesiva, en la que los tracks, por sí solos, transmiten un mensaje incompleto: Embryonic debe de escucharse en su totalidad, de principio a fin, para ser comprendido.
Yo recomiendo, además, que se escuche con el corazón. No basta con darle una pasadita mientras se está atrapado en el tráfico de martes a las 6 pm. Hay que escucharlo sentados cómodamente, a un volumen considerable, si es posible de noche y a media luz. Hay que estar previamente enterados, para su adecuado disfrute, que Wayne Coyne considera a los “hipstercillos” de MGMT lo suficientemente talentosos como para participar en “Worm Mountain”; que las voces misteriosas diseminadas a lo largo del disco son de un matemático alemán medio loco llamado Thorsten Wörmann; que hay dos tracks con coros que Karen O de los Yeah Yeah Yeahs grabó por teléfono, en una conversación que inicialmente sólo pretendía capturar su voz para “Watching the Planets”, pero donde el cotorreo de Wayne y Karen los llevó a crear, de la nada, la conmovedora “I Can Be a Frog”. Hay que estar listos para dejarse llevar por los cambios de humor que dirigen Embryonic, para ir de cortes saturados y caóticos a arpas celestiales y ensoñación sin perder la cordura.
Hay que pensar a Embryonic como punto final de un año y una década que han significado cambio. Nada permanece, nada es estático. Ha sido un periodo difícil; fue una década catártica e impresionante que necesitaba de un cierre igual de poderoso. Es lo que marca el fin, pero como lo indica el nombre mismo del álbum, es la señal de un comienzo, de un nacimiento… del principio de un nuevo ciclo que hay que mirar de frente y con la cabeza en alto. Es el réquiem de la década, y al mismo tiempo, el primer aliento, la primera bocanada de aire de una nueva era que comienza.
Tracklist:
1. “Convinced of the Hex”
2. “The Sparrow Looks Up at the Machine”
3. “Evil”
4. “Aquarius Sabotage”
5. “See the Leaves”
6. “If”
7. “Gemini Syringes” (featuring Thorsten Wörmann)
8. “Your Bats”
9. “Powerless”
10. “The Ego’s Last Stand”
11. “I Can Be a Frog” (featuring Karen O)
12. “Sagittarius Silver Announcement”
13. “Worm Mountain” (featuring MGMT)
14. “Scorpio Sword”
15. “The Impulse”
16. “Silver Trembling Hands”
17. “Virgo Self-Esteem Broadcast”
18. “Watching the Planets” (featuring Karen O)
download & enjoy :D
Tres de las cuatro discográficas más grandes del mundo unirán fuerzas con Google para abrir un portal dedicado en exclusiva a los videoclips. Se llama Vevo y abre mañana con el material de Universal Music Group, Sony Music Entertainment y EMI, a la espera de que se añada Warner Music Group. Los vídeos musicales de estas discográficas, que actualmente están alojados en sus propios canales dentro de YouTube, son algunos de los vídeos más vistos del portal de video-streaming de Google. Actualmente se han alcanzado los 15.000 millones de visitas y 14 de los 25 vídeos más vistos de la historia del portal son musicales. A diferencia de YouTube no albergará contenido creado por los usuarios y los vídeos se visualizarán gratis. "Estamos tomando el control de nuestro futuro, algo que habíamos perdido en el campo de los videoclips, proporcionaremos al usuario el 80% de los videos musicales que se producen en el mundo", dijo Doug Morris, presidente y director ejecutivo de Universal Music Group. Ante la duda de si este proyecto funcionará hasta el punto de atraer a los anunciantes Rio Caraeff, presidente de Vevo lo tiene claro: "Los videos musicales no será el único contenido que ofrezca, también habrá listas de reproducción, letras de las canciones... Los visitantes tendrán más acceso a sus artistas favoritos de lo que nunca han tenido y la calidad de los vídeos será tres veces mayor que la que se encuentra normalmente en la red". Según Caraeff estas mejoras atraerán a los publicistas a Vevo e incluso esperan lograr unos mayores ingresos publicitarios que el portal YouTube, que será el que les preste el servicio de subida de vídeos. "Normalmente se suele pagar de 3 a 8 dólares por cada mil visitas, cuando hablamos de videos on-line, para Vevo esperamos conseguir de 25 a 40 dólares", añadió. El ideólogo de Vevo tiene ya planes de futuro para el portal. "A corto plazo esperamos que se convierta también en una tienda de música, incluyendo merchandising de los artistas", dijo el presidente de Universal. "También creo que tendremos un servicio de suscripción mensual que permitirá a los usuario ver conciertos en vivo en alta calidad", dijo Morris, "son ideas de futuro, no lo hemos diseñado pero estamos trabajando en ello", finalizó.
7 dic 2009
The Raveonettes - Christmas Song
Belle And Sebastian - Santa Claus, Go Straight To The Ghetto
Esquivel - Here Comes Santa Claus
Jose Feliciano - Feliz Navidad
Band Aid 20 - Do They Know It's Christmas
The Arcade Fire - Jinglebell Rock
The Ramones - Merry Christmas
Weezer - Christmas Song
Bright Eyes - White Christmas
Jimmy Eat World - Last Christmas
The Flaming Lips - Christmas At The Zoo
Elmo And Patsy - Grandma Got Run Over By A Rein
4 dic 2009
3 dic 2009
¡Fin de año!
y ... casi ... ¡Fin de decada!
Asi que ...
La editora les agradece su preferencia
y que hayan sabido aprovechar el contenido
de esta su Magazine.
Ultimo mes del año
ultimo número ... por lo menos de este año
en el que tendremos
¨Los mejores discos y singles del año¨
y cosas , cosas , cosas.
En el 2010 durante todo el año
pondremos a su dispocision:
¨Los mejores discos de la decada¨
y mas cosas cosas y cosas.
awwww
WE love los lectores
Feliz fin de Año!!!
y que el mejor sea todavia mejor.
Cualquier aportacion será bien recibida:
kistchglamclub@hotmail.com
http://www.myspace.com/kistchglamclub
24 nov 2009
Various Artists
The Twilight Saga: New Moon OST
(Chop Shop/Atlantic Records, 2009)
Por Mara Vargas (mara.vargasj@gmail.com)
Todo empezó hace varios años cuando conocimos a los Strokes, nos aprendimos todas las canciones del Is This It y nos sentíamos gente musicalmente informada por conocer a estos nuevos dioses del rock. Pero un buen día nuestro primo/amigo/compañero de clase que se limitaba a escuchar a Britney Spears y Alejandro Sanz, nos dijo: “está súper buena la nueva rola de los Strokes, ¿no?”, en ese momento un sentimiento muy parecido a la traición invadió nuestro cuerpo y decidimos dejar a los Strokes para escuchar algo más underground, porque la idea de compartir gustos con alguien que “no sabe de música” era inconcebible. Ese fue el principio, de ahí le siguieron: “los Red Hot están cañones, ¿verdad?”; “la verdad no sé quien toca en el Motorkr pero está padre ir”; “oye ¿vas a ir a Radiohead? De ahí nos vamos al Classico, ¿no?”; o “yo voy a los Kings porque me encanta “Sex on Fire””. Con cada una de esas frases vino la ira, y un impulso por gritar esa palabra que aprendimos en el maternal: “¡MÍO, MÍO, MÍO!”, “esta gente no se formó afuera de una tienda de discos el día que salió Hail To The Thief, ellos no se saben “Knocked Up” en el bajo; ellos no saben nada, ¿Por qué escuchan MI música si ellos no saben lo que yo sé, si no ha vivido lo que yo he vivido?”
Una situación similar sucedió el día que escuchamos a nuestra primita de quince años cantándole a un poster de Robert Pattinson una canción de Thom Yorke, al indagar sobre la situación nos enteramos que nuestro ídolo formaba parte del soundtrack de la película que representa “todo lo que está mal con el mundo”. Ahora no era compartir nuestros tesoros musicales con compañeritos fresas de la escuela, era compartirlos con niñas adolescentes enamoradas de un vampiro. El mundo se iba a acabar.
No, realmente no. ¿Por qué estamos obsesionados con mantener lo Indie, indie? ¿Nuestro gusto por un músico es inversamente proporcional con el número de personas que lo conocen o más bien con el tipo de personas a las que les gusta? La música nos debería gustar porque hay algo que nos mueve o porque es buena. Éste es el caso de la colección de canciones conmemorativas para la cinta New Moon, segunda parte de la saga de vampiros Twilight. Hay que afrontarlo: es un buen disco con excelentes músicos.
The Twilight Saga: New Moon OST está compuesto por canciones completamente originales a cargo de: Death Cab For Cutie, Thom Yorke, Lykke Li, The Killers, Anya Marina, Muse, Bon Iver & St. Vincent, Black Rebel Motorcycle Club, OK Go, Grizzly Bear, Editors, entre otros. Ésto quiere decir que todos los mencionados anteriormente se sentaron a escribir una canción inspirada en los libros y en las películas de Twilight (menos Muse que hizo un remix de una canción que forma parte de su álbum más reciente The Resistance). La cinta, conocida en México como Luna Nueva, es probablemente la más emotiva de la saga, de ahí el tono obscuro y un tanto depresivo que se percibe en la mayoría de los tracks, y es esto en gran medida lo que hace al álbum tan bueno. La selección de artistas y producción de éste corrió a cargo Alexandra Patsavas, además de que dicha producción fue lanzada por su disquera Chop Shop junto con Atlantic Records (Patsavas también se ha encargado de la selección musical para las series de televisión The O.C., Grey’s Anatomy y Gossip Girl, que como algunos sabrán, tienen muy buen gusto).
Hay mucho más que se podría decir acerca de esta congregación vampírica de canciones, como por ejemplo el análisis de cada uno de los tracks o más datos curiosos sobre sus artistas. Pero finalmente lo importante es que cada quien haga su propia crítica sobre el álbum basado en la calidad de la música, en el sentimiento que nos provoca y no en esa sensación de traición o aberración porque se trata de Twilight. Seamos honestos, si este disco hubiera salido con el mismo contenido pero con otro nombre o para una cinta Indie o de arte, no nos causaría el mismo conflicto que nos está causando ahora.
Video: Death Cab for Cutie - "Meet Me on the Equinox"
Tracklist
01. Death Cab For Cutie – Meet Me On The Equinox
02. Band Of Skulls – Friends
03. Thom Yorke – Hearing Damage
04. Lykke Li – Possibility
05. The Killers – A White Demon Love Song
06. Anya Marina – Satellite Heart
07. Muse – I Belong To You (New Moon Remix)
08. Bon Iver & St. Vincent – Roslyn
09. Black Rebel Motorcycle Club – Done All Wrong
10. Hurricane Bells – Monsters
11. Sea Wolf – The Violet Hour
12. OK Go – Shooting The Moon
13. Grizzly Bear – Slow Life
14. Editors – No Sound But The Wind
15. Alexandre Desplat – New Moon (The Meadow)
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21 nov 2009
NINJAZIRA from DDLM's on Vimeo.
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- Tscherkassky meets Tarantino
- All score dormimundo's "bed education"
- Reforma's mini-atari-space-invader
- 4-fold-multi-milky-ways!!!!
- Tezozomoc gospel-like ballada
- Vinyl recording and fast cars
- Deadly baroque situations
- My himno keyboards
- a DDLM's remake
soundtrack by:
- Claude Denjean & The Moog Synthesizer - Nights in White Satin
- Pixies - Vamos
- 70's porn music - Pimp
location by:
- México, DF
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El Cultivo del Error, por Diego de La Mattaz
CDLXXV
Yo, el indocto; el primer espíritu de escamas afiladas; Yo, el indocto; el primer espíritu que le ha arrancado a la filosofía sus panties para poder así, de esta ingrata manera, dedearla con multicolores serruchos; Yo, el indocto; el primer espíritu que ha deslubricado el ano de la poesía para, al fin, desgarrarla; Yo, el indocto; el primer espíritu que hace del arte de enfermar EL arte; Yo, el indocto; el primer espíritu que ha reconocido en la cultura a la más plebeya de las menstruaciones; Yo, el indocto; el primer espíritu que ha desblusado a la enfermedad diciendo: ¡Miren lo apetitosa que es!; Yo, el indocto, es decir... ¿es decir?, ¡Es bramar!; Yo, el indocto, es bramar, la encarnación de lo maldito, exulto a: Picoteos Desembriagantes, Picoteos Errantes y Picoteos Eclipsantes; Yo, el indocto; ¡Exijo no ser libres, sino ENFERMOS! Pues la libertad, es bramar, el débil libertinaje, es la hija malcriada de ella, nuestra gran maestra: la enfermedad. ¡Picoteemos a la vida con nuestros principios enfermizos!
DDLM's
(^)
18 nov 2009
bonito comercial
bonita musica : Little Annie - Strange Love
Plastilina Mosh - Aló.mp3
Friendly Fires - Kiss Of Life.mp3
Lily Allen - Fuck You.mp3
Noisettes - Never forget you.mp3
17 nov 2009
16 nov 2009
15 nov 2009
12 nov 2009
PIZZALVAJE from DDLM's on Vimeo.
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- Oh fay! pre-fornications-insect-rituals
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- Architec's-chizo
- Berlin-go-go-cutting-age!!!!
- Popeye's-metro-journeys
- accesible-visual
-style
footage by
Callfromthepast
soundtrack by:
- Iannis Xenakis & DJ Spooky - Section 39
- Frank Zappa - The Gumbo Variations
- Joe Tex - Ain't Gonna Bump No More
- Hildegard Knef - Holiday Timelocation
by:
- México, D
9 nov 2009
Es otoño en Noruega. Los abedules empiezan a teñirse de naranja, como si quisieran combatir con fuego el frío que se avecina. Llueve copiosamente, pero la ciudad no se deja vencer por el clima adverso. Los noruegos siguen saliendo de sus casas, dispuestos a enfrentarse a las inclemencias de la naturaleza. Máquinas como automóviles, camiones, computadoras y celulares contrastan con la belleza perenne del paisaje. Pero este par busca algo más. Están aturdidos por la tecnología que los envuelve, cuando todo lo que quieren es un poco de paz. Desde el muelle de Bergen, el S.S. Kings of Convenience zarpa en busca de algún lugar aislado del caos al que Erlend y Eirik nunca se acostumbraron. "The unfamiliar is right below our eyes".
A pesar de su anhelo por separarse de las banalidades de la vida cotidiana, declaran su dependencia a lo mundano. Aunque en el mástil de la embarcación se iza la bandera de la serenidad, las manos de los músicos tiemblan al tocar sus guitarras. Los dulces acordes de éstas, acompañados por violines serenos y voces extasiadas, ante la perfecta conjugación del cielo y mar azul, chocan ante su protesta contra la ignorancia, la injusticia, la soledad y la intolerancia. Abordan la fuerte crítica social, así como la inseguridad emocional, la arrogancia, y la libertad con un canto cada vez más tenue: un decibel menos, y en el próximo álbum de Kings of Convenience habría sólo silencio.
Kings of Convenience surca los fríos mares con la determinación de un barco de vapor, el romanticismo de una góndola, y la perfecta sincronía entre dos músicos de una regata. Buscan nuevos horizontes para ellos mismos, después de explotar su creatividad demostrada en las producciones de estudio, los EPs, un álbum de remixes, colaboraciones y proyectos alternos. El resultado es más de lo mismo: tranquilidad auditiva pura de importación noruega sin innovaciones sonoras o líricas. Eso es precisamente lo atractivo de su música, pues ya se sabe qué esperar, y cómo disfrutarlo: en algún lugar retirado, tal vez Puerto Vallarta (en donde los KoC grabaron parte del disco), o como ellos sugieren en el video de su sencillo “Boat Behind”, manejando a toda velocidad por alguna carretera de México sin un destino fijo.
Declaration of Dependence no pretende ser el álbum del año, ni tener el sencillo más exitoso en la radio. KoC entrega una obra que seguramente complacerá a sus fans, quienes se enamoraron de ellos por la simpleza de su música y la profundidad de las letras. Sus canciones prometen anidarse en las mentes de los escuchas, acompañándolos en su lucha contra la cotidianeidad. El S.S. Kings of Convenience encalla en Copenhague, para empezar su tour por Europa. La transición repentina de la apacibilidad de su embarcación al ajetreo de la ciudad los intimida, pero ellos saben que no debían permanecer en el océano para siempre. "Our biggest blessing is the power of not knowing where we belong".
Video: The Boat Behind
TRACKLIST
1 24-25
2 Mrs. Cold
3 Me in You
4 Boat Behind
5 Rule My World
6 My Ship Isn't Pretty
7 Renegade
8 Power of Not Knowing
9 Peacetime Resistance
10 Freedom and Its Owner
11 Scars on Land
12 Second to Numb
13 Riot on an Empty Street
